Войти

Регистрация

RU EN

Согласие на использование cookies

Этот сайт использует файлы cookie для улучшения пользовательского опыта и анализа трафика на основании Федерального закона «О персональных данных» от 27.07.2006 № 152-ФЗ. Продолжая использование сайта, вы соглашаетесь на использование файлов cookie в соответствии с нашей Политикой обработки персональных данных. Вы можете настроить свой браузер для отказа от файлов cookie, но это может повлиять на функциональность сайта. При несогласии - покиньте сайт

Людвиг Ван Бетховен

Композитор

Бетховен – одно из величайших явлений мировой культуры. Его творчество занимает место в одном ряду с искусством таких титанов художественной мысли, как Толстой, Рембрандт, Шекспир. По философской глубине, демократической направленности, смелости новаторства Бетховен не имеет себе равных в музыкальном искусстве Европы прошлых веков.

В творчестве Бетховена запечатлелось великое пробуждение народов, героика и драматизм революционной эпохи. Обращенная ко всему передовому человечеству, его музыка была смелым вызовом эстетике феодальной аристократии.

Мировоззрение Бетховена формировалось под воздействием революционного движения, распространившегося в передовых кругах общества на рубеже XVIII и XIX столетий. Как его своеобразное отражение на немецкой почве, сложилось буржуазно-демократическое Просвещение в Германии. Протест против социального угнетения и деспотизма определил ведущие направления немецкой философии, литературы, поэзии, театра и музыки.

Лессинг поднял знамя борьбы за идеалы гуманизма, разума и свободы. Гражданским чувством были проникнуты произведения Шиллера и молодого Гёте. Против мелочной морали феодально-буржуазного общества восстали драматурги движения «бури и натиска». Вызов реакционному дворянству звучит в «Натане Мудром» Лессинга, в «Гёце фон Берлихингене» Гёте, в «Разбойниках» и «Коварстве и любви» Шиллера. Идеи борьбы за гражданские свободы пронизывают «Дона Карлоса» и «Вильгельма Телля» Шиллера. Напряженность социальных противоречий отразилась и в образе гётевского Вертера, «мученика мятежного», по выражению Пушкина. Духом вызова отмечено каждое выдающееся художественное произведение той эпохи, созданное на немецкой почве. Творчество Бетховена явилось наиболее обобщающим и художественно совершенным выражением в искусстве народных движений Германии на рубеже XVIII и XIX столетий.

Великий общественный переворот во Франции оказал непосредственное и мощное воздействие на Бетховена. Этот гениальный музыкант, современник революции, родился в эпоху, как нельзя лучше соответствовавшую складу его дарования, его титанической натуре. С редкой творческой силой и эмоциональной остротой Бетховен воспел величественность и напряженность своего времени, его бурный драматизм, радости и скорби гигантских народных масс. До наших дней искусство Бетховена остается непревзойденным как художественное выражение чувств гражданского героизма.

Революционная тема ни в какой мере не исчерпывает собой наследия Бетховена. Несомненно, самые выдающиеся бетховенские произведения относятся к искусству героико-драматического плана. Основные черты его эстетики наиболее рельефно воплощены в произведениях, отражающих тему борьбы и победы, воспевающих общечеловеческое демократическое начало жизни, стремление к свободе. «Героическая», Пятая и Девятая симфонии, увертюры «Кориолан», «Эгмонт», «Леонора», «Патетическая соната» и «Аппассионата» – именно этот круг произведений почти сразу завоевал Бетховену широчайшее мировое признание. И в самом деле, от строя мысли и манеры выражения предшественников музыка Бетховена отличается прежде всего своей действенностью, трагедийной силой, грандиозными масштабами. Нет ничего удивительного в том, что его новаторство в героико-трагической сфере раньше, чем в других, привлекло общее внимание; главным образом на основе драматических произведений Бетховена выносили суждение о его творчестве в целом как современники, так и непосредственно следующие за ними поколения.

Однако мир музыки Бетховена ошеломляюще разнообразен. В его искусстве есть и другие фундаментально важные стороны, вне которых восприятие его неизбежно будет односторонним, узким и потому искаженным. И прежде всего эта глубина и сложность заложенного в нем интеллектуального начала.

Психология нового человека, освобожденного от феодальных пут, раскрыта у Бетховена не только в конфликтно-трагедийном плане, но и через сферу высокой вдохновенной мысли. Его герой, обладая неукротимой смелостью и страстностью, наделен вместе с тем и богатым, тонко развитым интеллектом. Он не только борец, но и мыслитель; наряду с действием ему свойственна склонность к сосредоточенному размышлению. Ни один светский композитор до Бетховена не достиг подобной философской глубины и масштабности мысли. У Бетховена прославление реальной жизни в ее многогранных аспектах переплеталось с идеей космического величия мироздания. Моменты вдохновенного созерцания соседствуют в его музыке с геройко-трагическими образами, своеобразно освещая их. Через призму возвышенного и глубокого интеллекта преломляется в музыке Бетховена жизнь во всем ее разнообразии – бурные страсти и отрешенная мечтательность, театральная драматическая патетика и лирическая исповедь, картины природы и сцены быта...

Наконец, на фоне творчества своих предшественников музыка Бетховена выделяется той индивидуализацией образа, которая связывается с психологическим началом в искусстве.

Не как представителя сословия, а как личность, обладающую своим собственным богатым внутренним миром, осознавал себя человек нового, послереволюционного общества. Именно в таком духе трактовал Бетховен своего героя. Он всегда значителен и единствен, каждая страница его жизни – самостоятельная духовная ценность. Даже мотивы, родственные друг другу по типу, приобретают в бетховенской музыке такое богатство оттенков в передаче настроения, что каждый из них воспринимается как уникальный. При безусловной общности идей, пронизывающих все его творчество, при глубоком отпечатке могучей творческой индивидуальности, лежащем на всех бетховенских произведениях, каждый его опус – художественная неожиданность.

Быть может, именно это неугасающее стремление раскрыть неповторимую сущность каждого образа и делает столь сложной проблему бетховенского стиля.

О Бетховене обычно говорят как о композиторе, который, с одной стороны, завершает классицистскую эпоху в музыке, с другой – открывает дорогу «романтическому веку». В широком историческом плане такая формулировка не вызывает возражений. Однако она мало что дает для понимания сущности самого бетховенского стиля. Ибо, соприкасаясь некоторыми сторонами на отдельных этапах эволюции с творчеством классицистов XVIII века и романтиков следующего поколения, музыка Бетховена на самом деле не совпадает по некоторым важным, решающим признакам с требованиями ни того, ни другого стиля. Более того, ее вообще трудно характеризовать при помощи стилистических понятий, сложившихся на основе изучения творчества других художников. Бетховен неподражаемо индивидуален. При этом он столь многолик и многогранен, что никакие знакомые стилистические категории не охватывают все многообразие его облика.

С большей или меньшей степенью определенности мы можем говорить лишь об известной последовательности стадий в исканиях композитора. На протяжении всего творческого пути Бетховен непрерывно расширял выразительные границы своего искусства, постоянно оставляя позади не только своих предшественников и современников, но и собственные достижения более раннего периода. В наши дни принято изумляться многостильности Стравинского или Пикассо, усматривая в этом признак особой интенсивности эволюции художественной мысли, свойственной XX веку. Но Бетховен в этом смысле нисколько не уступает вышеназванным корифеям нашей современности. Достаточно сопоставить почти любые, произвольно выбранные произведения Бетховена, чтобы убедиться в невероятной многогранности его стиля. Легко ли поверить, что изящный септет в стиле венского дивертисмента, монументальная драматическая «Героическая симфония» и углубленно философские квартеты ор. 59 принадлежат одному и тому же перу? Более того, все они были созданы в пределах одного, шестилетнего, периода.

Ни одну из бетховенских сонат нельзя выделить как наиболее характерную для стиля композитора в области фортепианной музыки. Ни одно произведение не типизирует его искания в симфонической сфере. Иногда в один и тот же год Бетховен выпускает в свет произведения, столь контрастные между собой, что на первый взгляд трудно распознать черты общности между ними. Вспомним хотя бы всем известные Пятую и Шестую симфонии. Каждая деталь тематизма, каждый прием формообразования в них столь же резко противостоят друг другу, сколь несовместимы общие художественные концепции этих симфоний – остро трагедийной Пятой и идиллически пасторальной Шестой. Если же сопоставить произведения, созданные на разных, относительно отдаленных друг от друга стадиях творческого пути – например, Первую симфонию и «Торжественную мессу», квартеты ор. 18 и последние квартеты, Шестую и Двадцать девятую фортепианные сонаты и т. д. и т. п., – то перед нами предстанут творения, столь разительно отличающиеся друг от друга, что при первом впечатлении они безоговорочно воспринимаются как порождение не только разных интеллектов, но и разных художественных эпох. При этом каждый нз упомянутых опусов в высшей степени характерен для Бетховена, каждый являет собой чудо стилистической законченности.

О едином художественном принципе, характеризующем произведения Бетховена, можно говорить лишь в самом общем плане: на протяжении всего творческого пути стиль композитора складывался как результат поисков правдивого воплощения жизни. Могучий охват действительности, богатство и динамика в передаче мыслей и чувств, наконец новое, по сравнению с предшественниками, понимание красоты привели к таким многосторонним оригинальным и художественно неувядающим формам выражения, которые можно обобщить только понятием неповторимого «бетховенского стиля».

По определению Серова, Бетховен понимал красоту как выражение высокой идейности. Гедонистическая, изящно-дивертисментная сторона музыкальной выразительности была сознательно преодолена в зрелом творчестве Бетховена.

Подобно тому как Лессинг выступал за точную и скупую речь против искусственного, украшательского стиля салонной поэзии, насыщенной изящными аллегориями и мифологическими атрибутами, так и Бетховен отверг все декоративное и условно-идиллическое.

В его музыке исчезла не только изысканная орнаментика, неотделимая от стиля выражения XVIII века. Уравновешенность и симметрия музыкального языка, плавность ритмики, камерная прозрачность звучания – эти стилистические черты, свойственные всем без исключения венским предшественникам Бетховена, также постепенно вытеснялись из его музыкальной речи. Бетховенское представление о прекрасном требовало подчеркнутой обнаженности чувств. Он искал иные интонации – динамичные и беспокойные, резкие и упорные. Звучание его музыки стало насыщенным, плотным, драматически контрастным; его темы приобрели небывалую дотоле лаконичность, суровую простоту. Людям, воспитанным на музыкальном классицизме XVIII века, бетховенская манера выражения казалась столь непривычной, «неприглаженной», подчас даже уродливой, что композитора неоднократно упрекали в стремлении оригинальничать, усматривали в его новых выразительных приемах поиски странных, режущих слух нарочито диссонантных звучаний.

И, однако, при всей оригинальности, смелости и новизне музыка Бетховена неразрывно связана с предшествующей культурой и с классицистским строем мысли.

Передовые школы XVIII столетия, охватывающие несколько художественных поколений, подготовили бетховенское творчество. Некоторые из них получили в нем обобщение и завершающую форму; влияния других обнаруживаются в новом самобытном преломлении.

Наиболее тесно творчество Бетховена связано с искусством Германии и Австрии.

Прежде всего в нем ощутима преемственность с венским классицизмом XVIII века. Не случайно Бетховен вошел в историю Культуры как последний представитель этой школы. Он начал с пути, проложенного его непосредственными предшественниками Гайдном и Моцартом. Глубоко был воспринят Бетховеном и строй героико-трагических образов глюковской музыкальной драмы отчасти через произведения Моцарта, по-своему преломившие это образное начало, отчасти непосредственно из лирических трагедий Глюка. Столь же ясно воспринимается Бетховен и как духовный наследник Генделя. Торжествующие, светло-героические образы генделевских ораторий начали новую жизнь на инструментальной основе в сонатах и симфониях Бетховена. Наконец, ясные преемственные нити связывают Бетховена с той философски-созерцательной линией в музыкальном искусстве, которая издавна получила развитие в хоровых и органных школах Германии, став ее типичным национальным началом и достигнув вершинного выражения в искусстве Баха. Влияние философской лирики Баха на весь строй бетховенской музыки глубоко и бесспорно и прослеживается от Первой фортепианной сонаты до Девятой симфонии и последних квартетов, созданных незадолго до смерти.

Протестантский хорал и традиционная бытовая немецкая песня, демократический зингшпиль и уличные венские серенады – эти и многие другие виды национального искусства также своеобразно воплощены в бетховенском творчестве. В нем узнаются и исторически сложившиеся формы крестьянской песенности, и интонации современного городского фольклора. По существу все органически национальное в культуре Германии и Австрии нашло отражение в сонатно-симфоническом творчестве Бетховена.

В формирование его многогранного гения внесло свой вклад и искусство других стран, в особенности Франции. В музыке Бетховена слышны отзвуки руссоистских мотивов, нашедших в XVIII веке воплощение во французской комической опере, начиная с «Деревенского колдуна» самого Руссо и кончая классическими произведениями в этом жанре Гретри. Плакатный, сурово-торжественный характер массовых революционных жанров Франции оставил в ней неизгладимый след, ознаменовав разрыв с камерным искусством XVIII века. Оперы Керубини привнесли острую патетику, непосредственность и динамику страстей, близкие эмоциональному строю бетховенского стиля.

Подобно тому как творчество Баха впитало в себя и обобщило на высочайшем художественном уровне все сколько-нибудь значительные школы предыдущей эпохи, так кругозор гениального симфониста XIX века охватил все жизнеспособные музыкальные течения предшествующего столетия. Но новое понимание Бетховеном музыкально прекрасного переработало эти истоки в столь оригинальную форму, что в контексте его произведений они далеко не всегда легко распознаваемы.

Совершенно так же классицистский строй мысли преломляется в творчестве Бетховена в новом виде, далеком от стиля выражения Глюка, Гайдна, Моцарта. Это – особенная, чисто бетховенская разновидность классицизма, не имеющая прототипов ни у одного художника. Композиторы XVIII века и не помышляли о самой возможности столь грандиозных конструкций, какие стали типичными для Бетховена, подобной свободе развития в рамках сонатного формообразования, о столь многообразных видах музыкального тематизма, а усложненность и насыщенность самой фактуры бетховенской музыки должны были бы быть восприняты ими как безусловный шаг назад, к отвергнутой манере баховского поколения. И тем не менее принадлежность Бетховена к классицистскому строю мысли явственно проступает на фоне тех новых эстетических принципов, которые стали безоговорочно господствовать в музыке послебетховенской эпохи.

От первых до последних произведений музыке Бетховена неизменно присущи ясность и рациональность мышления, монументальность и стройность формы, великолепное равновесие между частями целого, которые являются характерными признаками классицизма в искусстве вообще, в музыке – в частности. В этом смысле Бетховена можно назвать прямым преемником не только Глюка, Гайдна и Моцарта, но и самого основоположника классицистского стиля в музыке – француза Люлли, творившего за сто лет до рождения Бетховена. Бетховен проявил себя полнее всего в рамках тех сонатно-симфонических жанров, которые были разработаны композиторами века Просвещения и достигли классического уровня в творчестве Гайдна и Моцарта. Он – последний композитор XIX века, для которого классицистская сонатность была наиболее естественной, органичной формой мышления, последний, у которого внутренняя логика музыкальной мысли господствует над внешним, чувственно-красочным началом. Воспринимаемая как непосредственное эмоциональное излияние, музыка Бетховена на самом деле покоится на виртуозно воздвигнутом, крепко спаянном логическом фундаменте.

Есть, наконец, еще один принципиально важный момент, связывающий Бетховена с классицистским строем мысли. Это – отразившееся в его искусстве гармоническое мироощущение.

Разумеется, строй чувств в бетховенской музыке иной, чем у композиторов века Просвещения. Моменты душевного равновесия, умиротворенности, покоя далеко не господствуют в ней. Свойственный бетховенскому искусству громадный заряд энергии, высокий накал чувств, напряженная динамичность оттесняют на задний план идиллические «пасторальные» моменты. И все же, как и у композиторов-классицистов XVIII века, чувство гармонии с миром – важнейшая черта бетховенской эстетики. Но рождается оно почти неизменно в результате титанической борьбы, предельного напряжения душевных сил, преодолевающих гигантские препятствия. Как героическое жизнеутверждение, как торжество завоеванной победы возникает у Бетховена чувство гармонии с человечеством и вселенной. Его искусство проникнуто той верой, силой, упоением радостью жизни, которые пришли к концу в музыке с наступлением «романтического века».

Завершая эпоху музыкального классицизма, Бетховен одновременно открывал дорогу грядущему веку. Его музыка возвышается над всем, что было создано его современниками и следующим за ними поколением, перекликаясь подчас с исканиями гораздо более позднего времени. Прозрения Бетховена в будущее поразительны. До сих пор не исчерпаны идеи и музыкальные образы гениального бетховенского искусства.

В. Конен

сентября, 2026

19:00, Пн

Малый зал

Губернаторский симфонический.
Моцарт, Бетховен

Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга

Дирижёр - Максим Алексеев; Игорь Смалий - кларнет

Моцарт: Увертюра к опере «Так поступают все женщины», Концерт для кларнета с оркестром; Бетховен: Симфония № 4

Организаторы: Центр музыкальной культуры «Чайковский»

1000 — 1600 р.

сентября, 2026

20:00, Ср

Большой зал

Бетховен. Концерт № 5 для фортепиано с оркестром
Симфония № 4

Концерт 2-го абонемента «Бетховен. Два века бессмертия»

Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии

Дирижёр - Александр Рудин ; Пётр Лаул - фортепиано

750 — 1800 р.

октября, 2026

20:00, Пт

Большой зал

Дирижер – Владимир Спиваков
Солисты: Илья Папоян, Анна Аглатова

Концерт 3-го абонемента «Первый симфонический оркестр России»

Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии

Бетховен: Концерт № 1 для фортепиано с оркестром; Малер: Симфония № 4

4500 — 10000 р.

октября, 2026

19:00, Сб

Малый зал

Бетховен. Соната № 21 «Аврора»
Дебюсси, Чайковский, Рахманинов

Концерт 11-го абонемента «Вечера популярных фортепианных программ»

Алисия Левина - фортепиано

Бетховен: Соната № 21 «Аврора»; Дебюсси: «Бергамасская сюита»; Чайковский: «Думка», Экспромт, Характерный танец, «В манере Шопена»; Рахманинов: Соната № 2

500 — 800 р.

октября, 2026

15:00, Вс

Малый зал

«Мы в Средиземье!»

Турция, Греция, Неаполитанское королевство, Прованс, Марсель

Концерт 14-го абонемента «Музыкальный круиз вокруг света»

...или По морям, по волнам с великими мореплавателями, пиратами, музыкантами и просто храбрыми путешественниками

Олег Вайнштейн - фортепиано; Надежда Реженинова - фортепиано; Солисты-вокалисты; Наталия Энтелис - ведущая

Бетховен, Теодоракис, Скарлатти, Бизе, Моцарт, Лист

700 — 1200 р.

октября, 2026

19:00, Вс

Малый зал

Станислав Соловьёв
Фортепианный вечер

Концерт 4-го абонемента «Фортепианные вечера»

И.С. Бах: Английская сюита № 4 фа минор; Бетховен: Соната № 21 «Аврора»; Шуберт: Экспромты, соч.90

500 — 800 р.

ноября, 2026

19:00, Вт

Малый зал

Вечер музыки для виолончели и фортепиано

XVII Международный фестиваль камерного исполнительства «Серебряная лира»

Микаэл Самсонов (Беларусь) - виолончель; Инга Дзекцер - фортепиано

Бетховен, Россини, Пьяццолла, Григ

Организаторы: Филармоническое общество Санкт-Петербурга

400 — 1000 р.

ноября, 2026

19:00, Вс

Малый зал

«Трижды тройной концерт»

Концерт 7-го абонемента «Музыкальный каталог»

Камерный оркестр «Дивертисмент»

Илья Иофф - скрипка, художественный руководитель; Лидия Коваленко - альт; Алексей Массарский - виолончель; Станислав Соловьёв - фортепиано

Бетховен: Концерт для скрипки, виолончели и фортепиано c оркестром; Шнитке: «Концерт на троих» для скрипки, альта, виолончели и струнных; И.С. Бах: Бранденбургский концерт № 3

1000 — 1800 р.

декабря, 2026

20:00, Вс

Большой зал

Бетховен. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром
Солист – Александр Гиндин

Концерт 2-го абонемента «Бетховен. Два века бессмертия»

Академический симфонический оркестр филармонии

Дирижёр - Владимир Альтшулер; Александр Гиндин - фортепиано

Бетховен: Увертюра «Эгмонт», Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, Симфония № 2

750 — 1800 р.

декабря, 2026

15:00, Вс

Малый зал

«Атлантика, суровая и нежная»

Англия, Шотландия, Бретань, города Ганзейского союза

Концерт 14-го абонемента «Музыкальный круиз вокруг света»

Ансамбль "Tempo di barocco"

Елена Серова (художественный руководитель, клавесин)

Илья Чирсков - фортепиано; Наталия Энтелис - ведущая

Бетховен, Биберган, Пёрселл, Рамо, Гендель, Рахманинов

700 — 1200 р.

декабря, 2026

19:00, Вт

Малый зал

Илья Папоян
Фортепианный вечер

Концерт 4-го абонемента «Фортепианные вечера»

Бетховен, И.С. Бах, Рахманинов

1500 — 3000 р.

января, 2027

15:00, Пт

Большой зал

Бетховен. Концерт № 4 для фортепиано с оркестром

Концерт 10-го абонемента «Шесть шедевров»

Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии

Дирижёр - Максим Алексеев; Олег Вайнштейн - фортепиано; Наталия Энтелис - ведущая

Вебер: Увертюра к опере «Вольный стрелок»; Мендельсон: Увертюра «Гебриды, или Фингалова пещера»; Шуман: «Манфред», увертюра из музыки к драматической поэме Дж.-Г. Байрона; Бетховен: Концерт № 4 для фортепиано с оркестром

600 — 1400 р.

января, 2027

19:00, Сб

Малый зал

Чайковский - Плетнёв. Концертная сюита из балета «Щелкунчик»

Концерт 11-го абонемента «Вечера популярных фортепианных программ»

Илья Чирсков - фортепиано

Бетховен: Соната № 17; Шуберт - Лист: Серенада, Баркарола, «Мельник и ручей», «Лесной царь»; Чайковский - Плетнёв: Концертная сюита из балета «Щелкунчик»; Равель: «Вальс», хореографическая поэма

500 — 800 р.

февраля, 2027

19:00, Сб

Малый зал

Наталия Стейт
Фортепианный вечер

Концерт 5-го абонемента «Музыка для души»

И.С. Бах: Прелюдия и фуга на тему Альбинони; Моцарт: Фантазия до минор, Соната до минор, KV 457; Бетховен: Рондо соль мажор, Соната № 21 «Аврора»; Лист: Трансцендентный этюд № 4 «Мазепа»

400 — 700 р.

февраля, 2027

19:00, Пт

Малый зал

Вечер камерной музыки

Концерт 2-го абонемента «Камерная музыка»

Александра Андреева - скрипка; Лидия Бажанова - скрипка; Алексей Богорад - альт; Илья Измайлов - виолончель; Михаил Блехер - фортепиано

Бетховен: Соната № 5 для скрипки и фортепиано («Весенняя»); Брамс: Соната № 1 для скрипки и фортепиано; Бридж: Фортепианное трио; Шуман: Фортепианный квинтет

500 — 800 р.

февраля, 2027

20:00, Пт

Большой зал

Бетховен. Симфония № 5
Дирижёр – Дмитрий Юровский

Концерт 2-го абонемента «Бетховен. Два века бессмертия»

Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии

Дирижёр - Дмитрий Юровский; Дмитрий Маслеев - фортепиано

Бетховен: «Кориолан», увертюра к трагедии Г.И.Коллина, Концерт № 3 для фортепиано с оркестром, Симфония № 5

900 — 2500 р.

февраля, 2027

20:00, Вс

Большой зал

Шостакович. Концерт № 1 для скрипки с оркестром

Концерт 5-го абонемента «DSCH – код Шостаковича»

К 120-летию со дня рождения композитора

Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии

Дирижёр - Дмитрий Юровский; Вадим Репин - скрипка

Шостакович: Концерт № 1 для скрипки с оркестром; Бетховен: Симфония № 5

900 — 2500 р.

марта, 2027

20:00, Вс

Большой зал

Бетховен. Симфония № 3 «Героическая»
Месса до мажор

Концерт 2-го абонемента «Бетховен. Два века бессмертия»

Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии

Симфонический хор Свердловской филармонии

Дирижёр - Николай Алексеев; Солисты-вокалисты

750 — 2000 р.

марта, 2027

20:00, Сб

Большой зал

100-летие со дня рождения Мстислава Ростроповича

Программа концерта в БЗФ 4 октября 1959 г. с премьерой Первого концерта Шостаковича.
Солист – М. Ростропович

Концерт 12-го абонемента «Рыцарь виолончели»

К 100-летию со дня рождения Мстислава Ростроповича

Академический симфонический оркестр филармонии

Дирижёр - Иван Рудин ; Нарек Ахназарян (Армения) - виолончель

Чайковский: «Ромео и Джульетта», увертюра-фантазия; Шостакович: Концерт № 1 для виолончели с оркестром (посвящен М. Ростроповичу); Бетховен: Симфония № 7

700 — 1600 р.

марта, 2027

20:00, Вс

Большой зал