Войти

Регистрация

RU EN

Согласие на использование cookies

Этот сайт использует файлы cookie для улучшения пользовательского опыта и анализа трафика на основании Федерального закона «О персональных данных» от 27.07.2006 № 152-ФЗ. Продолжая использование сайта, вы соглашаетесь на использование файлов cookie в соответствии с нашей Политикой обработки персональных данных. Вы можете настроить свой браузер для отказа от файлов cookie, но это может повлиять на функциональность сайта. При несогласии - покиньте сайт

Жорж Бизе

Композитор

Свою недолгую жизнь французский композитор Ж. Бизе посвятил музыкальному театру. Вершина его творчества — «Кармен» — до сих пор остается одной из самых любимых опер для многих и многих людей. Бизе вырос в культурной образованной семье; отец был учителем пения, мать играла на фортепиано. С 4 лет Жорж начал заниматься музыкой под руководством матери. В возрасте 10 лет поступил в Парижскую консерваторию. Его учителями стали виднейшие музыканты Франции: пианист А. Мармонтель, теоретик П. Циммерман, оперные композиторы Ф. Галеви и Ш. Гуно. Уже тогда раскрылось разностороннее дарование Бизе: он был ярким пианистом-виртуозом (сам Ф. Лист восхищался его игрой), неоднократно получал премии по теоретическим дисциплинам, увлекался игрой на органе (впоследствии, уже приобретая известность, занимался у С. Франка).

В консерваторские годы (1848-58) появляются произведения, полные юношеской свежести и непринужденности, среди которых Симфония до мажор, комическая опера «Дом доктора». Окончание консерватории ознаменовалось получением Римской премии за кантату «Кловис и Клотильда», дававшей право на четырехлетнее пребывание в Италии и государственную стипендию. Тогда же для конкурса, объявленного Ж. Оффенбахом, Бизе пишет оперетту «Доктор Миракль», которая тоже была отмечена премией.

В Италии Бизе, очарованный благодатной южной природой, памятниками архитектуры и живописи, много и плодотворно работает (1858-60). Он занимается изучением искусства, читает множество книг, постигает красоту во всех ее проявлениях. Идеалом для Бизе становится прекрасный, гармоничный мир Моцарта и Рафаэля. Истинно французское изящество, щедрый мелодический дар, тонкий вкус навсегда стали неотъемлемыми чертами стиля композитора. Бизе все больше привлекает музыка оперная, способная «слиться» с изображаемым на сцене явлением или героем. Вместо кантаты, которую композитор должен был представить в Париже, он пишет комическую оперу «Дон Прокопио», выдержанную в традициях Дж. Россини. Создается также ода-симфония «Васко да Гама».

С возвращением в Париж связано начало серьезных творческих исканий и одновременно тяжелой, рутинной работы ради куска хлеба. Бизе приходится делать переложения чужих оперных партитур, писать развлекательную музыку для кафе-концертов и одновременно создавать новые произведения, работая по 16 часов в сутки. «Я работаю, как негр, я истощен, я буквально разрываюсь на части... Я только что закончил романсы для нового издателя. Боюсь, что получилось посредственно, но нужны деньги. Деньги, вечно деньги — к черту!» Вслед за Гуно Бизе обращается к жанру лирической оперы. Его «Искатели жемчуга» (1863), где естественность выражения чувств сочетается с восточной экзотикой, вызвала похвалу Г. Берлиоза. В «Пертской красавице» (1867, на сюжет В. Скотта) изображена жизнь простых людей. Успех этих опер был не так велик, чтобы упрочить положение автора. Самокритика, трезвое осознание недостатков «Пертской красавицы» стали залогом будущих достижений Бизе: «Это эффектная пьеса, но характеры мало обрисованы... Школа избитых рулад и лжи умерла — умерла навсегда! Похороним ее без сожаления, без волнения — и вперед!» Ряд замыслов тех лет остался неосуществленным; не была поставлена законченная, но в целом неудачная опера «Иван Грозный». Кроме опер Бизе пишет оркестровую и камерную музыку: завершает симфонию Рим, начатую еще в Италии, пишет пьесы для фортепиано в 4 руки «Детские игры» (некоторые из них в оркестровом варианте составили «Маленькую сюиту»), романсы.

В 1870 г., во время франко-прусской войны, когда Франция находилась в критическом положении, Бизе вступает в ряды Национальной гвардии. Спустя несколько лет его патриотические чувства нашли выражение в драматической увертюре «Родина» (1874). 70-е гг. — расцвет творчества композитора. В 1872 г. состоялась премьера оперы «Джамиле» (по поэме А. Мюссе), тонко претворившей; интонации арабской народной музыки. Для посетителей театра Комической оперы (Opera-Comique) было неожиданностью увидеть произведение, рассказывающее о беззаветной любви, преисполненное чистой лирики. Подлинные ценители музыки и серьезные критики увидели в «Джамиле» начало нового этапа, открытие новых путей.

В произведениях этих лет чистота и изящество стиля (всегда присущие Бизе) отнюдь не препятствуют правдивому, бескомпромиссному выражению драмы жизни, ее конфликтов и трагических противоречий. Теперь кумирами композитора становятся В. Шекспир, Микеланджело, Л. Бетховен. В своей статье «Беседы о музыке» Бизе приветствует «страстный, буйный, подчас даже необузданный темперамент, подобный Верди, который дарит искусству живое, мощное произведение, сотворенное из золота, грязи, желчи и крови. Я меняю кожу и как художник, и как человек», — говорит о себе Бизе.

Одна из вершин творчества Бизе — музыка к драме А. Доде «Арлезианка» (1872). Постановка пьесы была неудачной, и композитор из лучших номеров составил оркестровую сюиту (вторую сюиту после смерти Бизе составил его друг, композитор Э. Гиро). Как и в предыдущих произведениях, Бизе придает музыке особый, специфический колорит места действия. Здесь это Прованс, и композитор использует народные провансальские мелодии, насыщает все произведение духом старофранцузской лирики. Красочно, легко и прозрачно звучит оркестр, Бизе достигает изумительного разнообразия эффектов: это колокольный звон, блеск красок в картине народного праздника («Фарандола»), утонченно-камерное звучание флейты с арфой (в менуэте из Второй сюиты) и печальное «пение» саксофона (Бизе первым ввел этот инструмент в симфонический оркестр).

Последними работами Бизе были незавершенная опера «Дон Родриго» (по драме Корнеля «Сид») и «Кармен», поставившая ее автора в ряд величайших художников мира. Премьера «Кармен» (1875) стала и самой крупной жизненной неудачей Бизе: опера со скандалом провалилась и вызвала резкую оценку прессы. Через 3 месяца 3 июня 1875 года композитор скончался в предместье Парижа Буживаль.

Несмотря на то, что «Кармен» была поставлена в театре Комической оперы, этому жанру она соответствует лишь некоторыми формальными признаками. В сущности, это музыкальная драма, обнажившая реальные противоречия жизни. Бизе использовал сюжет новеллы П. Мериме, но возвысил его образы до значения поэтических символов. И при этом все они — «живые» люди с яркими, неповторимыми характерами. Композитор вводит в действие народные сцены с их стихийным проявлением жизненной силы, бьющей через край энергии. Цыганская красавица Кармен, тореадор Эскамильо, контрабандисты воспринимаются как часть этой свободной стихии. Создавая «портрет» главной героини, Бизе использует мелодии и ритмы хабанеры, сегидильи, поло и т. п.; при этом ему удалось глубоко проникнуть в дух испанской музыки. Совсем к другому миру — уютному, удаленному от бурь, принадлежат Хозе и его невеста Микаэла. Их дуэт выдержан в пастельных тонах, мягких романсных интонациях. Но Хозе буквально «заражается» страстью Кармен, ее силой и бескомпромиссностью. «Обычная» любовная драма поднимается до трагедии столкновения человеческих характеров, сила которых превосходит страх смерти и побеждает его. Бизе воспевает красоту, величие любви, пьянящее чувство свободы; без предвзятого морализирования он правдиво раскрывает свет, радость жизни и ее трагизм. В этом вновь проявляется глубокое духовное родство с автором «Дон-Жуана» — великим Моцартом.

Уже через год после неудачной премьеры «Кармен» с триумфом ставится на крупнейших сценах Европы. Для постановки в парижском театре Grand Opera Э. Гиро заменил разговорные диалоги речитативами, ввел ряд танцев (из других произведений Бизе) в последнее действие. В этой редакции опера известна сегодняшнему слушателю. В 1878 г. П. Чайковский писал, что «Кармен — это в полном смысле шедевр, т. е. одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи... Я убежден, что лет через десять „Кармен“ будет самой популярной оперой в мире...»

К. Зенкин

сентября, 2026

19:00, Ср

Малый зал

Хиты любви

Пушкин chamber orchestra

Татьяна Комиссарова - альт; Артём Саблин - виолончель; Йоель Гонсалес (Куба) - ударные, голос; Маргарита Ваганова - фортепиано

Ди Капуа: "O Sole mio"; Бизе: Хабанера из оперы «Кармен»; Дзюба: «Последнее танго», «Прерванное танго»; Брамс: Венгерский танец; Монти: «Чардаш»; Шостакович: Вальс из Джазовой сюиты № 2; Гардель: "Por una cabeza"; Пьяццолла: Oblivion, Libertango; Степанян: «Вальс», «Тати»; Пресли: “Can’t help falling in love with you”; Рота: Музыка к кинофильму «Ромео и Джульетта»; Орбисон: “Pretty woman”; Гладков: «Луч солнца золотого»; Дассен: “Et si tu n’existais pas”, “Takata”; Фонси: “Despasito”; Руис: “Sway”; Мигель: “Historia de un amor”; Фаррес: “Quizas, guizas, quizas”

Организаторы: "Пушкин chamber orchestra"

1300 — 2000 р.

октября, 2026

20:00, Пт

Большой зал

«Танцы с саксофонами»

Российский квартет саксофонистов

Владимир Кознов (сопрано-саксофон)

Геннадий Полуяктов (альт-саксофон)

Станислав Пялов (тенор-саксофон)

Илья Богомол (баритон-саксофон)

Бизе: Фантазия на темы из оперы «Кармен»; Григ: «Утро» из сюиты «Пер Гюнт», «Марш троллей»; Мусоргский: «Ночь на Лысой горе», фантазия для оркестра; Сен-Санс: «Пляска смерти», симфоническая поэма; Бернстайн: «Вестсайдская история», фрагменты музыки из мюзикла; И. Штраус (сын): «Трик-трак», полька; Гайсс: «Пэчворк»; Пьяццолла: «Кафе 1930» из сюиты «История танго»; Эскеш: «Виртуозное танго»; Поволоцкий: Три пьесы; Итурральде: «Греческая сюита»; Матита: «Китайский рэгтайм»; Хачатурян: «Танец с саблями» из балета «Гаянэ»

350 — 1000 р.

- 50% по Пушкинской карте

октября, 2026

15:00, Вс

Малый зал

«Мы в Средиземье!»

Турция, Греция, Неаполитанское королевство, Прованс, Марсель

Концерт 14-го абонемента «Музыкальный круиз вокруг света»

...или По морям, по волнам с великими мореплавателями, пиратами, музыкантами и просто храбрыми путешественниками

Олег Вайнштейн - фортепиано; Надежда Реженинова - фортепиано; Солисты-вокалисты; Наталия Энтелис - ведущая

Бетховен, Теодоракис, Скарлатти, Бизе, Моцарт, Лист

Все билеты проданы

700 р.

октября, 2026

19:00, Вс

Малый зал

Jazz вокруг света

Алексей Чижик - вибрафон; Владимир Волков - контрабас; Константин Поляков - фортепиано; Андрей Блинчевский - саксофон

Ирина Чижик - ведущая

Родригес, Жобим, Бизе, Хачатурян; Рамирес; Музыка народов мира

700 — 1200 р.

ноября, 2026

20:00, Пт

Большой зал

Вокальный вечер

XVII Международный фестиваль камерного исполнительства «Серебряная лира»

Концерт-закрытие

Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга

Дирижёр - Дмитрий Калинин; Олеся Петрова - меццо-сопрано; Анастасия Рогалёва - фортепиано

Римский-Корсаков: «О чем в тиши ночей», «Пленившись розой, соловей», «Звонче жаворонка пенье», Ария Любаши из оперы «Царская невеста»; Аренский: «Разбитая ваза»; Чайковский: «Серенада» («О, дитя, под окошком твоим…»), «Ни слова, о, друг мой», «Колыбельная», Ария Иоанны из оперы «Орлеанская дева»; Рахманинов: «В молчаньи ночи тайной», «Не пой, красавица, при мне», «Я жду тебя»; Рахманинов - Уайлд: «О, не грусти»; Щедрин: Частушки Варвары из оперы «Не только любовь»; Хименес: Интермедия из сарсуэлы «Свадьба Луиса Алонсо»; Бизе: Сегидилья из оперы «Кармен», Хабанера из оперы «Кармен»; Верстовский: «Цыганская песня»; Хачатурян: «Лезгинка» из балета «Спартак»; Рубинштейн: «Ночь»

Организаторы: Филармоническое общество Санкт-Петербурга

700 — 2500 р.

ноября, 2026

20:00, Чт

Большой зал

Триумф бельканто. Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга

К 35-летию коллектива

Дирижёр - Дмитрий Калинин; Мария Литке - сопрано; Светлана Москаленко - сопрано; Цветана Омельчук - меццо-сопрано; Александр Михайлов - тенор; Михаил Колелишвили - бас

Чайковский: Пляска скоморохов из музыки к весенней сказке А.Н.Островского «Снегурочка», Ариозо Лизы из оперы «Пиковая дама», «Ночи безумные»; Глинка: Каватина Людмилы из оперы «Руслан и Людмила»; Алябьев: «Соловей»; Бизе: Хабанера из оперы «Кармен»; Щедрин: Частушки Варвары из оперы «Не только любовь»; Даргомыжский: Песня Лауры из оперы «Каменный гость»; Рубинштейн: «Ночь»; Россини: Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник»; Куртис: «Не плачь!» (“Tu, ca nun chiagne!"); Бородин: Ария хана Кончака из оперы «Князь Игорь»; Гуно: Куплеты Мефистофеля из оперы «Фауст»; Рахманинов: «Я жду тебя», Романс молодого цыгана из оперы «Алеко»; Варламов: «Что мне жить и тужить...»; Аренский: Песня певца за сценой из оперы «Рафаэль»; Лара: «Гранада»; Русские народные песни: «Травушка-муравушка», «Из-за острова на стрежень», «Вдоль по Питерской», «Вдоль по улице метелица метет»

Организаторы: СПБ ГБУК Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга

500 — 2500 р.

ноября, 2026

20:00, Сб

Большой зал

Дютийё. «Тембры, пространства, движения» (по «Звездной ночи» Ван Гога)

Концерт 12-го абонемента «Рыцарь виолончели»

К 100-летию со дня рождения Мстислава Ростроповича

Академический симфонический оркестр филармонии

Дирижёр - Димитрис Ботинис (Греция/Россия); Надежда Павлова - сопрано

Дютийё: «Тембры, пространства, движения» (по «Звездной ночи» Ван Гога) (посвящено М. Ростроповичу, написано по заказу М. Ростроповича для Национального симфонического оркестра (США)); Равель: «Шехеразада», три поэмы на стихи Т.Клингсора для голоса с оркестром; Бизе - Щедрин: «Кармен-сюита»

600 — 1500 р.

ноября, 2026

19:00, Пт

Большой зал

«Три тенора»

Симфонический оркестр Ленинградской государственной областной филармонии

Дирижёр - Михаил Голиков; Дарио ди Виетри (Италия) - тенор; Алексей Татаринцев - тенор; Тигран Акопян (Армения) - тенор; Кармен Буэндиа (Испания) - сопрано

Россини: «Синьор Брускино», увертюра к опере; Доницетти: Романс Неморино из оперы «Любовный напиток»; Верди: Ария Радамеса и Романс Аиды из оперы «Аида», Песенка герцога из оперы «Риголетто»; Моцарт: Ария Тамино из оперы «Волшебная флейта»; Массне: Ария де Грие из оперы «Манон»; Леонкавалло: Ария Канио из оперы «Паяцы»; Бородин: Каватина Владимира Игоревича из оперы «Князь Игорь»; Чайковский: Интродукция к опере «Пиковая дама», Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин»; Пуччини: Ария Каварадосси из оперы «Тоска», Ария Лауретты из оперы «Джанни Скикки», Ария Рудольфа из оперы «Богема», Ария Калафа из оперы «Турандот»; Бизе: Ария Хозе с цветком и Антракт к IV действию оперы «Кармен»; Соросабаль: Романс Леандро из сарсуэлы «Хозяйка портовой таверны»; Куртис: «Вернись в Сорренто»; Далла: «Памяти Карузо»; Ди Капуа: "O Sole mio"

Организаторы: Фонд ежегодного международного фестиваля классической музыки «Дворцы Санкт-Петербурга»

2000 — 8000 р.

апреля, 2027

15:00, Вс

Большой зал

Бизе. «Арлезианка»

Концерт 10-го абонемента «Шесть шедевров»

Академический симфонический оркестр филармонии

Дирижёр - Андрей Данилов; Сергей Колесов - саксофон; Наталия Энтелис - ведущая

Ибер: «Париж», сюита для оркестра; Морис: «Картины Прованса», сюита для саксофона с оркестром; Мийо: «Скарамуш», сюита для саксофона с оркестром; Бизе: Две сюиты из музыки к драме А.Доде «Арлезианка»

600 — 1400 р.

мая, 2027

19:00, Пн

Малый зал

Все фортепианные транскрипции Сергея Рахманинова

Концерт 11-го абонемента «Вечера популярных фортепианных программ»

Тимофей Доля - фортепиано

Метнер: Три сказки, Канцона-серенада из цикла «Забытые мотивы»; И.С. Бах - Рахманинов: Прелюдия, гавот и жига из Партиты для скрипки ми мажор; Шуберт - Рахманинов: «Куда?» из вокального цикла «Прекрасная мельничиха»; Бизе - Рахманинов: Менуэт из сюиты «Арлезианка»; Мусоргский - Рахманинов: Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка»; Мендельсон - Рахманинов: Скерцо из музыки по Шекспиру «Сон в летнюю ночь»; Рахманинов: «Маргаритки» (авторская транскрипция), «Сирень» (авторская транскрипция); Чайковский - Рахманинов: Колыбельная песня; Крейслер - Рахманинов: «Муки любви», «Радость любви»

500 — 800 р.

Жорж Бизе

Согласие на использование cookies

Жорж Бизе

Мероприятия