Новости

Симфония Хачатуряна, благодаря составу оркестра и важности в ней темы набата получившая название «Симфония с колоколом», впервые прозвучала 30 декабря 1943 года в Большом зале Московской консерватории: ее замысел, возникший с началом войны, вызревал постепенно, музыка же была написана стремительно, за два месяца. «Моя новая, Вторая симфония, – писал Арам Хачатурян, – не имеет литературной программы; создавая ее, я старался воплотить в обобщенных музыкальных образах те думы и чувства, которыми живет сегодня наш народ». 

Характерные для стиля Хачатуряна ориентальная красота мелодий дополнились в этой музыке героико-трагической образностью. Национальное ладовое своеобразие музыкального языка сочетается с традициями европейского симфонизма: в симфонии звучит тема знаменитой средневековой секвенции Dies irae («День гнева»), танцевальные темы скерцо переливаются скрытой в них зловещей сущностью – традиция подобных Danse macabre восходит к XIX веку.

Абонемент «Великие симфонии военных лет» объединяет партитуры, созданные ведущими отечественными композиторами во время Великой Отечественной войны. Героизм и трагедия этого времени оживают на страницах симфоний Сергея Прокофьева, Николая Мясковского, Мечислава Вайнберга, Арама Хачатуряна. Программа абонемента невозможна без великих сочинений Дмитрия Шостаковича, неразрывно связанных с историей Ленинградской – Петербургской филармонии, носящей ныне имя композитора.

Одна из самых монументальных и трагичных в наследии Шостаковича, Восьмая симфония, прозвучит в исполнении Заслуженного коллектива России под управлением главного дирижера Петербургской филармонии, народного артиста России Николая Алексеева: автор посвятил симфонию Евгению Мравинскому – соавтору множества мировых премьер своих сочинений, легендарному дирижеру, возглавлявшему Заслуженный коллектив Республики на протяжении полувека, вплоть до ухода из жизни в 1988 году. 

Седьмая «Ленинградская» симфония, чью вошедшую в историю блокадную премьеру осуществил Большой симфонический оркестр Ленинградского радиокомитета 9 августа 1942 года под управлением Карла Элиасберга в Большом зале филармонии, прозвучит в исполнении этого же коллектива, ныне носящего имя Академический симфонический оркестр филармонии, под управлением его главного дирижера Димитриса Ботиниса.

80-летию Победы наряду с концертным абонементом «Великие симфонии военных лет» также посвящены лекционный абонемент «Слушай, Ленинград!» и запланированная на весну 2025 года грандиозная, основанная на уникальных артефактах, выставка «Возвращение», посвященная реэвакуации оркестра Ленинградской филармонии и концертной афише Филармонии 1944-45 годов.

Новый художественный руководитель и главный дирижер называет первостепенной задачей установление с оркестром творческой связи и доверия, открытости. 

«Это – условие для того, чтобы двигаться дальше, – считает Димитрис Ботинис, – Основываясь на этом, мне кажется, мы можем достигнуть очень интересных творческих результатов».

Ближайшие выступления Димитриса Ботиниса в Большом зале состоятся 19 октября – вместе с также возглавляемым им Новосибирским академическим симфоническим оркестром дирижер исполнит сочинения Рахманинова и Прокофьева, 3 ноября – в исполнении Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии прозвучат Десятая симфония Шостаковича и Концерт № 20 Моцарта, солист – Дмитрий Шишкин.

Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии – один из старейших и лучших в стране, он ведет историю с 1931 года, именно этот оркестр в 1942 году под управлением Карла Элиасберга осуществил в Большом зале филармонии знаменитую блокадную премьеру Седьмой «Ленинградской» симфонии Шостаковича. 

С 1977 по 2018 год оркестр возглавлял Александр Дмитриев, ныне – дирижер-лауреат коллектива, с 1994 года дирижером оркестра является Владимир Альтшулер. Абонемент оркестра в этом концертном сезоне посвящен 90-летию Александра Дмитриева: 19 января 2025 года, в день рождения дирижера, коллектив выступит под управлением главного дирижера Петербургской филармонии, народного артиста России Николая Алексеева.

Коллектив ведет свою историю с 1931 года, начав свою деятельность как концертный ансамбль, а затем симфонический оркестр Ленинградского радиокомитета. В годы войны Оркестр Ленинградского радио был единственным симфоническим коллективом, оставшимся в блокадном городе. Несмотря на то, что в первую военную зиму оркестр фактически прекратил свое существование, ценой героических усилий 9 августа 1942 года его музыканты во главе с К. Элиасбергом представили ленинградскую премьеру Седьмой симфонии Шостаковича. Всего за время блокады коллектив выступил более 300 раз, часть концертов – в том числе премьера «Ленинградской» симфонии – состоялась в Большом зале филармонии.

Продолжая выходить на прославленную эстраду, оркестр в 1953 году получил статус филармонического. Им руководили Николай Рабинович, Карл Элиасберг, Арвид Янсонс, под управлением которого коллектив впервые предстал перед зарубежной публикой (Финляндия, 1965). В 1962–1963 годах свои сочинения исполнили с оркестром Игорь Стравинский и Бенджамин Бриттен. 

С 1968 по 1976 год оркестр возглавлял Юрий Темирканов. Дирижер инициировал бурный рост репертуара коллектива и сыграл важнейшую роль в обретении им признания за рубежом: оркестр гастролировал в Болгарии, скандинавских странах, Нидерландах (в том числе в амстердамском Концертгебау), Японии и США. 

Выставка «Большая судьба Малого зала» посвящена советскому периоду его работы, все экспонаты — из фондов Музыкальной библиотеки Петербургской филармонии. Среди них — афиши и фотографии музыкантов, которые, составляя славу мирового музыкального искусства, считали за честь выступать на сцене Малого зала, в их числе — Юрий Темирканов, Святослав Рихтер, Нина Дорлиак, Елена Образцова и многие другие выдающиеся исполнители. 

«Зал давно стал неотъемлемой частью музыкальной жизни города. И сейчас, попадая в атмосферу торжественных и строгих, истинно петербургских по духу фойе, любуясь строгой архитектурой концертного зала, уже трудно себе представить, что было время, когда эти помещения не принадлежали музыке, — рассказывает Ирина Смукул, художественный руководитель Малого зала, — Но зал — это не только исполнители. Здесь выросло не одно поколение замечательных слушателей, которые приходили на детские концерты и на всю жизнь оставались преданными музыке. Именно для них каждый день и открывает свои двери один из лучших камерных залов мира — Малый зал имени М.И. Глинки».