Новости
3 июля в Большом зале филармонии старейший симфонический оркестр страны – Заслуженный коллектив России – завершит 104-й концертный сезон Петербургской филармонии исполнением шедевров Бетховена и Чайковского, за пультом – главный дирижер Петербургской филармонии, народный артист России Николай Алексеев, солист – звезда мировой музыки Николай Луганский.
Филармония адресует концерт слушателям, друзьям, партнерам и спонсорам. Программа также станет ярким завершением XVIII Международного фестиваля «Музыкальная коллекция», открывшегося 7 мая, в день рождения Петра Чайковского.
Завершив триумфальные гастроли по Китаю выступлением 29 июня в Ухане, Заслуженный коллектив России и Николай Алексеев готовятся закрыть 104-й концертный сезон Петербургской филармонии: 3 июля в Большом зале прозвучит Четвертая симфония Чайковского – композитора, неоднократно выступавшего в стенах зала Дворянского собрания (ныне – Большой зал филармонии), и Четвертый фортепианный концерт Бетховена, солист –Николай Луганский.
Четвертый фортепианный концерт Бетховена считается самым лирическим в наследии композитора. Пять его фортепианных концертов – это путь от следования моцартовской традиции к обретению собственного голоса и собственного видения жанра. В последних концертах оркестр – больше не аккомпаниатор для солиста-виртуоза, отныне они существуют в диалоге; музыка устроена сложнее, темы не сопоставляются, а симфонически сопрягаются, и главным героем становится не солист-виртуоз, а композитор-демиург.
Во втором отделении прозвучит Четвертая симфония Чайковского – первое русское сочинение с поистине мировой славой, без преувеличения – первая великая русская симфония. Секрет ее успеха, очевидно, заключен в гармоничном сочетании большой, восходящей к Бетховену европейской традиции со своеобразием ее трактовки «на русской почве» и безусловным гением автора.
Под управлением главного дирижера Петербургской филармонии, народного артиста России Николая Алексеева Заслуженный коллектив России исполнил ключевые концерты уходящего сезона: 25 сентября, в день рождения Дмитрия Шостаковича – композитора, чье имя филармония с гордостью носит, сезон по традиции открылся исполнением его музыки – прозвучала Шестая симфония, в программу также вошел Второй фортепианный концерт Брамса, солист – Илья Папоян.
2 ноября, в день памяти выдающегося дирижера Юрия Темирканова, возглавлявшего Заслуженный коллектив России на протяжении 35 лет, прозвучала Вторая симфония Брамса, антракт «Розамунда» Шуберта и Фортепианный концерт Шумана, солистка – Елизавета Леонская.
Выступления Заслуженного коллектива России под управлением Николая Алексеева открыли и завершили программу ключевого события филармонического сезона – Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств». На открытии фестиваля, 14 декабря, состоялась мировая премьера созданной по заказу дирижера Симфонии Валерия Воронова, также прозвучали фантазия «Франческа да Римини» Чайковского и Второй фортепианный концерт Рахманинова, солист – Денис Мацуев. Завершился фестиваль исполнением музыкальных картин из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова, вариаций «Энигма» Элгара и Третьего фортепианного концерта Прокофьева, солист – Николай Луганский.
15 марта Заслуженный коллектив России и Николай Алексеев исполнили Восьмую симфонию Дмитрия Шостаковича: концерт стал одной из кульминаций абонемента «Великие симфонии военных лет», посвященного 80-летию Победы. Симфония неразрывно связана с историей оркестра: она посвящена дирижеру Евгению Мравинскому, возглавлявшему ЗКР на протяжении полувека, оркестр и дирижер создали эталонную интерпретацию этой музыки – как и многих других сочинений Шостаковича.
85-летию со дня рождения Бориса Тищенко было посвящено исполнение Данте-симфонии № 5 «Рай» 18 октября – именно Заслуженный коллектив России и Николай Алексеев осуществили мировую премьеру этого сочинения в 2009 году. В программу также вошел Второй фортепианный концерт Прокофьева, солист – Борис Березовский.
Николай Алексеев посвятил концерт 2 декабря 110-летию со дня рождения своего учителя Авенира Михайлова: под управлением дирижера в этот вечер прозвучали кантата «Иоанн Дамаскин» Танеева и Симфония псалмов Стравинского, второй частью программы (Шуберт. Месса № 2; Кодай. «Будаварский Te Deum») дирижировал Аркадий Штейнлухт.
Под управлением Николая Алексеев с Заслуженным коллективом России выступила также такая выдающаяся пианистка, как Элисо Вирсаладзе (8 февраля в ее исполнении прозвучал Концерт для фортепиано с оркестром (для левой руки) Равеля, в программу также вошли хореографическая поэма «Вальс» Равеля и Третья «Литургическая» симфония Онеггера).
19 января Николай Алексеев дирижировал концертом-посвящением 90-летию дирижера-лауреата Академического симфонического оркестра Александра Дмитриева, более 40 лет возглавлявшего этот коллектив. В этот вечер в исполнении сводного оркестра, объединившего Заслуженный коллектив России и Академический симфонический оркестр, прозвучал «Коронационный марш» Чайковского, затем АСО под управлением Николая Алексеева исполнил «Отражения в воде» Дебюсси (в оркестровке Александра Дмитриева), «Картинки с выставки» Мусоргского и Первый фортепианный концерт Прокофьева, солист – Николай Мажара.
Заслуженный коллектив России – старейший симфонический оркестр страны, один из ключевых символов отечественной музыкальной культуры. История оркестра восходит к 1882 году, когда Повелением Александра III был создан Придворный музыкантский хор. Преобразованный в Придворный оркестр, в начале XX века коллектив получил возможность выступать публично, тогда в его исполнении впервые в нашей стране звучали симфонические поэмы «Жизнь героя» и «Так говорил Заратустра» Рихарда Штрауса, Первая симфония Малера, Девятая симфония Брукнера, «Поэма экстаза» Скрябина и другие шедевры мировой музыки. В 1926 году коллектив под управлением Николая Малько осуществил мировую премьеру Первой симфонии Дмитрия Шостаковича, с которой началась мировая слава композитора.
С именем Шостаковича история оркестра связана неразрывно: в 1938 году Заслуженный коллектив Республики возглавил Евгений Мравинский, на протяжении десятилетий связанный с композитором дружбой. Интерпретации музыки Шостаковича ЗКР и Евгений Мравинского считаются эталонными, вместе они осуществили мировые премьеры большинства симфонических сочинений композитора. Эпоху в истории оркестра составили годы работы под руководством одного из крупнейших дирижеров нашего времени Юрия Темирканова (1988-2022), когда ЗКР, выступая на самых престижных сценах мира, упрочил славу одного из лучших мировых оркестров. С 2022 года Заслуженный коллектив России возглавляет народный артист России Николай Алексеев, работающий с оркестром на протяжении более чем 20 лет.
Концерт-закрытие сезона станет и финальным аккордом фестиваля «Музыкальная коллекция», подарившего публике выступления звезд мировой музыки: Владимира Спивакова, Хиблы Герзмава, Дениса Мацуева, Ильдара Абдразакова, Николая Луганского, Бориса Березовского, Кристофа Барати и других выдающихся музыкантов.
пн - пт с 12:00 до 19:00
перерыв с 15:00 до 16:00
без выходных
Касса Малого зала с 4 июля по 31 августа не работает.
Билеты на концерты Малого зала можно приобрести в кассе Большого зала
30 июня в Большом зале Петербургской филармонии Академический симфонический оркестр завершил первый сезон, прошедший под руководством Димитриса Ботиниса – художественного руководителя и главного дирижера коллектива. Прозвучали шедевры мировой музыки: Концерт № 27 для фортепиано с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта и «Альпийская симфония» Рихарда Штрауса, для исполнения которой требуется грандиозный состав оркестра и необычные музыкальные инструменты. Одним из важных событий вечера стал дебют на сцене Большого зала пианиста Константина Емельянова – лауреата многочисленных конкурсов, в том числе – Международного конкурса имени Чайковского.
Оба сочинения программы стали итоговыми: Концерт № 27 завершает блестящую череду концертов Моцарта, а «Альпийская симфония» Рихарда Штрауса является последним опытом композитора в симфоническом жанре и одновременно одним из последних сочинений великой романтической традиции, восходящей к Бетховену.
Многое свидетельствует об «итоговости» этой музыки – например, роскошная, до избыточности, оркестровка: Рихард Штраус включил в партитуру такие экзотические инструменты, как гром-машина, ветряная машина, альпийские колокольчики. В исполнении задействованы и нечасто встречающиеся в симфонических сочинениях инструменты: орган, геккельфон, вагнеровские тубы. Расширенного инструментария потребовала художественная идея сочиненя. От первых до последних нот симфония – это история начинающегося с рассветом подъема в Альпы и возвращения домой с наступлением ночи. Композитор оставил в партитуре подробные указания, по которым можно без труда проследить этот путь: мимо водопада, цветочного луга и высокогорного пастбища, сквозь туман и грозу. Существует и метафорический взгляд на содержание этой музыки, согласно которому слушателям в звуках являются события человеческой жизни.
О назначении одного из самых ярких дирижеров нового поколения Димитриса Ботиниса художественным руководителем и главным дирижером Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии в мае 2024 года объявил главный дирижер Петербургской филармонии, народный артист России Николай Алексеев.
Один из лучших российских симфонических коллективов, Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии работал без главного дирижера с 2018 года, когда Александр Дмитриев, возглавлявший оркестр с 1977 года, принял решение оставить свой пост: маэстро был удостоен почетного пожизненного титула дирижера-лауреата коллектива.
«Нужно сказать, что в течение шести лет, которые оркестр провел без главного дирижера, у нас был человек, с которым мы работали как с главным дирижёром раз или два раза в год. Это Николай Геннадиевич Алексеев, который проводил с нами ключевые концерты сезона. Но, безусловно, один или два подхода дирижера такого уровня к оркестру – с одной стороны, это хорошо, с другой стороны, для того чтобы держать планку, этого, конечно, недостаточно. Но надо отдать должное нашему коллективу, что за эти шесть лет мы планку удержали, – отмечает Александр Шустин, концертмейстер Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии. – Наш новый главный дирижер молодой, очень музыкально интересный, очень экспрессивный, любит новые произведения: мы много нового исполнили, и в следующем сезоне расширение репертуара продолжится».
«Академический симфонический оркестр – это оркестр с большой историей и с большими традициями. Но я думаю, не стоит бояться нового: нельзя забывать, что мы тоже можем создавать новые традиции. Я бы даже сказал, что задача дирижера – привносить свой исполнительский стиль, оставлять свой почерк. Думаю, оркестр вступает в новую для себя эпоху, и мне бы хотелось, чтобы она была живой, красочной и энергичной», – отмечал Димитрис Ботинис в сентябре 2024 года, перед официальным открытием первого сезона в новом статусе.
30 сентября коллектив и дирижер открыли первый совместный сезон исполнением Симфонических танцев Рахманинова и Симфонии-концерта для виолончели с оркестром Прокофьева, солировал Александр Рамм.
Одним из ключевых выступлений уходящего сезона для оркестра стал концерт-посвящение 90-летию дирижера-лауреата коллектива, выдающегося музыканта Александра Дмитриева, прошедший 19 января под управлением главного дирижера Петербургской филармонии Николая Алексеева. Вечер открылся исполнением «Торжественного коронационного марша» Чайковского сводным оркестром, состоящим из артистов обоих филармонических коллективов – Академического симфонического оркестра и Заслуженного коллектива России, с которым Александр Дмитриев также много выступал как в Большом зале филармонии, так и на многих других сценах России и мира. В исполнении Академического симфонического оркестра в этот вечер прозвучали сочинения, связанные с творческой биографией дирижера: созданная им оркестровка пьесы Дебюсси «Отражения в воде», а также занимающие важное место в репертуаре дирижера цикл «Картинки с выставки» Мусоргского в оркестровке Равеля и Первый фортепианный концерт Прокофьева. Солировал известный пианист Николай Мажара.
В течение сезона под управлением Димитриса Ботиниса Академический симфонический оркестр представил публике такие масштабные партитуры, как Десятая симфония Шостаковича (3 ноября, во втором отделении прозвучал Концерт № 20 Моцарта, солист – Дмитрий Шишкин), Первая симфония Рахманинова (21 декабря, в рамках XXIV Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств», прозвучали также Вступление и «Смерть Изольды» из музыкальной драмы «Тристан и Изольда» Вагнера и Виолончельный концерт Элгара, солистка – Мария Зайцева), Четвертая симфония Малера и Скрипичный концерт Берга (16 февраля, солисты – сопрано Анна Денисова и скрипач Никита Борисоглебский); Четвертая симфония Прокофьева (16 мая, прозвучал также Второй фортепианный концерт Рахманинова, солист – Алексей Мельников).
1 апреля выступлением Академического симфонического оркестра под управлением Димитриса Ботиниса в Тамбове открылся 43-й Международный музыкальный фестиваль имени С.В. Рахманинова, солистом выступил художественный руководитель фестиваля, звезда мировой музыки Николай Луганский.
Одним из наиболее значимых событий филармонического сезона стал концерт 10 мая, ставший одновременно кульминацией обширной концертно-выставочной программы, подготовленной Петербургской филармонией к 80-летию Победы: в этот вечер Седьмая «Ленинградская» симфония Дмитрия Шостаковича была исполнена сводным оркестром, объединившим Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии и Новосибирский академический симфонический оркестр – коллективы, возглавляемые Димитрисом Ботинисом. 22 июня два оркестра вновь объединились под управлением дирижера, чтобы исполнить Седьмую симфонию уже в Новосибирске.
Следующий сезон Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии откроет под управлением Димитриса Ботиниса 28 сентября: прозвучат симфоническая медитация «Забытые приношения» Мессиана, сюита из балета «Жар-Птица» Стравинского и Первый фортепианный концерт Равеля, солист – Николай Луганский.
В числе программ, входящих в филармонические абонементы, на сезон 2025-2026 в исполнении оркестра и дирижера к настоящему моменту анонсированы: Первая симфония Малера и Скрипичный концерт Мендельсона (9 ноября, солист – Гайк Казазян. В рамках абонемента «Академический симфонический оркестр филармонии»), Седьмая симфония Прокофьева, музыкальные картины из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова, Скрипичный концерт Глазунова (24 января, солист – Никита Борисоглебский. Абонемент «Популярная классика»), Девятая симфония Шуберта и фантастические вариации на тему рыцарского характера «Дон Кихот» Рихарда Штрауса (22 февраля, солисты Борис Андрианов и Даниил Меерович. Абонемент «Академический симфонический оркестр филармонии»), Первый фортепианный концерт Брамса и Виолончельный концерт Элгара (10 апреля, солисты – Илья Папоян и Александр Рамм. Абонемент «Филармония и Дом музыки»), Вторая симфония Рахманинова и Альтовый концерт Губайдулиной (22 мая, солист – Илья Тарасенко, ведущий – Ярослав Тимофеев. Абонемент «Классика. Новое»).
Димитрис Ботинис – победитель и обладатель всех специальных призов Международного конкурса симфонических дирижеров имени Антонио Педротти (Италия, 2006), лауреат первой премии I Всероссийского музыкального конкурса по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (Москва, 2011). В 2021 году стал лауреатом Премии Президента России для молодых деятелей культуры за вклад в развитие традиций российского музыкального искусства и просветительскую деятельность. Полная официальная биография дирижера размещена на официальном сайте Петербургской филармонии.
3 июля Петербургская филармония завершит концертный сезон выступлением Заслуженного коллектива России под управлением главного дирижера филармонии, народного артиста России Николая Алексеева. А уже 7 июля в Большом зале откроется сезон обзорных экскурсий, в программу которых войдет знакомство со знаменитым органом филармонии: в течение месяца сотрудники Музыкальной библиотеки филармонии Маргарита Самойлова и Михаил Алейников проведут 24 экскурсии, в каждой из них с рассказом об органе и с исполнением музыкальных пьес выступит Михаил Серазитдинов.
«Концертный сезон закрыт, но музыкально-исторические экскурсы продолжаются. Петербуржцев и туристов в течение всего июля ждут незабываемые путешествия по Большому залу филармонии. Самые востребованные у публики экскурсии – с “участием” органа, но в течение сезона мы можем проводить их нечасто, поскольку они и самые продолжительные, в них задействована сцена, и, конечно, нужен исполнитель. Окончание концертного сезона дает редкую возможность, идя навстречу пожеланиям слушателей, организовать большее количество «органных» экскурсий: в июле их будет более 20, в августе – снова единичные. Причем, по сути экскурсии июля станут "энциклопедическими": они, помимо рассказа об устройстве органа и мини-концерта, включат в себя и обзорную экскурсию (с посещением "царских комнат"), и осмотр выставки "Возвращение", посвященной жизни Филармонии в Ленинграде и Новосибирске в годы Великой Отечественной войны», – рассказывает Юлия Кантор, заместитель директора Петербургской филармонии по просветительской деятельности и внешним коммуникациям.
Прогулка по зданию Большого зала в составе экскурсии – это редкая возможность погрузиться в великую историю 185-летнего здания, стены которого помнят выдающихся композиторов и исполнителей XIX и XX веков, заседания Государственного совета и благотворительные балы Дворянского собрания, блокадную премьеру Седьмой симфонии Шостаковича, эпохи Евгения Мравинского и Юрия Темирканова.
Обзорные экскурсии по зданию Большого зала на регулярной основе стартовали в прошлом году, мгновенно снискав популярность среди горожан и гостей города. Сотрудники Музыкальной библиотеки – Маргарита Самойлова и Михаил Алейников – рассказывают о самых интересных и порой малоизвестных страницах истории Петербургской филармонии.
Посетители экскурсий получают возможность побывать не только в фойе и концертном зале, но и увидеть «закулисье» филармонии, интерьеры которой сохранились с дореволюционных времён. В составе небольшой группы можно прогуляться по променуарам, пройти по лестнице, по которой в зал поднимались члены императорской семьи, а также взглянуть на скрытую от глаз винтовую лестницу, на которой Сергей Рахманинов переживал провал своей Первой симфонии.
В экскурсионный маршрут также включены «царские комнаты» – пространства за сценой, которые в царской России предназначались для размещения главы государства и его свиты, а сегодня принимают солистов и дирижеров.
Завтра, 28 июня, состоятся первые события фестиваля старинной музыки «Барокко в белую ночь», который пройдет в роскошных интерьерах Малого зала Петербургской филармонии. Публику ждут «ночные» концерты, концерты-беседы и творческие мастерские ведущих российских специалистов в области исторически информированного исполнительства и старинных танцев.
Обширную музыкально-образовательную программу представят преподаватели, ассистенты-стажеры, выпускники и студенты Факультета исторического и современного исполнительского искусства (ФИСИИ) Московской консерватории – единственного в нашей стране отделения, где целенаправленно обучают исполнять старинную музыку в исторической манере.
Ведущий концертов – известный музыковед, специалист в области истории старинной музыки, доцент Московской консерватории Роман Насонов.
Фестиваль проходит в рамках Соглашения о сотрудничестве, подписанного Петербургской филармонией и Московской консерваторией в июне 2024 года. Тогда же, в начале июля, в Малом зале филармонии состоялось несколько концертов под названием «Барокко в белую ночь»: теперь этот опыт вырос в масштабный Первый фестиваль старинной музыки.
«Петербургская филармония и Московская консерватория продолжают большое и очень хорошее дело, частью которого стал Первый фестиваль старинной музыки «Барокко в белую ночь». Факультет старинного и современного исполнительского искусства – самый молодой в Московской консерватории. Мы видим своей целью не только научить студентов играть на старинных инструментах и познакомить их с огромными пластами музыки прошлого, но и создать определенную творческую среду. За те годы, что мы существуем, уже около 30 лет, мне кажется, нам это удается. Фестиваль – прекрасная иллюстрация того, как творческой средой можно поделиться с городом, который мы очень любим, и с музыкантами из Санкт-Петербурга. Слушателей ждет не просто набор концертов, а настоящая творческая лаборатория», – рассказал Михаил Дубов, декан Факультета исторического и современного исполнительского искусства, профессор Московской консерватории.
Основой программы фестиваля станут пять концертов (четыре из них – «ночные», с началом в 22 часа), которые пройдут в великолепных интерьерах Малого зала филармонии: две программы, выдержанные в камерном формате, будут приурочены к 340-летию со дня рождения Иоганна Себастьяна Баха, два концерта оркестра ФИСИИ «Rosarium» под руководством выдающейся скрипачки Марины Катаржновой и эффектный заключительный «Вечер старинной музыки и танца».
«Для студентов Московской консерватории очень важно было приехать в Петербург и показать наши умения взыскательной петербургской публике, – отметил Роман Насонов, доцент Московской консерватории, ведущий концертов фестиваля. – Посетители смогут услышать хиты Ренессанса и барокко в исполнении молодых талантливых музыкантов, и миссия фестиваля – заложить традицию их выступлений в лучших концертных залах. Впереди – насыщенная концертная и образовательная программа».
Уникальной особенностью фестиваля станет возможность прямого контакта публики с артистами. Встречи с музыкантами в формате беседы-концерта, которые пройдут в фойе Малого зала филармонии, позволят получить эксклюзивную информацию о старинном искусстве и узнать больше о творчестве молодых артистов. Каждая из четырех дневных бесед-концертов тематически предваряет одну из вечерне-ночных фестивальных концертных программ.
«Очень важная и значительная часть проекта будет интересна родителям и детям, школьникам и студентам: это концерты-беседы, которые предоставляют уникальную возможность и профессионалам, и любителям увидеть и послушать старинные инструменты, а также узнать их историю бытования в культуре. Для музыкантов и студентов будут особенно актуальны творческие мастерские, в рамках которых посетители смогут пообщаться в великолепных интерьерах Малого зала с уникальными специалистами, которые приехали к нам на фестиваль. Все эти мероприятия не только интересны, но и созвучны нашему городу», – поделилась Юлия Кантор, заместитель директора Петербургской филармонии по просветительской деятельности и внешним коммуникациям.
Петербургскую публику и петербургских музыкантов, желающих получить бесценный практический опыт погружения в искусство исторически информированного исполнительства, ждут творческие мастерские по четырем специальностям, на которых лучшие педагоги ФИСИИ научат желающих тонкостям исполнения в исторической манере – на скрипке, фортепиано, клавесине и блокфлейте. Два формата участия – посетитель может выбрать активное обучение или избрать роль слушателя – позволяют каждому познакомиться с особенностями барочной музыки в комфортном режиме. Фестивальная программа также предусматривает обучение танцам эпохи барокко. Активными участниками творческих мастерских могут стать желающие как с музыкальным образованием, так и без него, в зависимости от специальности.
«Малый зал необычайно подходит для музыки барокко. “Эпоха барокко” здесь началась еще в 1956 году – тогда это было потрясением, но постепенно старинная музыка стала звучать в зале всё чаще. Появление такого масштабного фестиваля с интересными темами, замечательными концертами и просветительскими мероприятиями очень своевременно и нужно для возрождения интереса к старинной музыке среди современной публики, в том числе среди молодежи», – подвела итог Ирина Смукул художественный руководитель Малого зала Петербургской филармонии.
22 июня, в День памяти и скорби, в Новосибирске, в Государственном концертном зале имени А.М. Каца, Седьмая «Ленинградская» симфония Шостаковича прозвучала в исполнении сводного коллектива: к музыкантам Новосибирского академического симфонического оркестра присоединились артисты Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии – именно этот коллектив 9 августа 1942 года осуществил легендарную блокадную премьеру симфонии в Ленинграде. Сочинение прозвучало под управлением Димитриса Ботиниса – художественного руководителя и главного дирижера обоих оркестров.
Концерт стал частью посвященного 80-летию Победы проекта «Мост через время: Ленинград – Новосибирск», реализуемого Санкт-Петербургской и Новосибирской филармониями. События первой части проекта состоялись в мае в Петербурге: концерт сводного оркестра, возложения цветов к знаковым для военной истории монументам, подготовленная новосибирской стороной выставка о связи двух городов были приурочены к Дню Победы.
Исполнение именно Седьмой симфонии Шостаковича сводным оркестром в двух городах глубоко символично, с каждым из них это произведение неразрывно связано.
«Я очень рад, что идея исполнить Седьмую симфонию Дмитрия Шостаковича двумя оркестрами реализуется. Культурные связи между Новосибирском и Санкт-Петербургом очень крепкие и важные, и сегодняшний концерт, и наше творчество это подтверждают. Такая возможность – выступить двумя оркестрами на этой сцене – представляется нечасто, и для всех нас это настоящий праздник», – отметил художественный руководитель и главный дирижер Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии и Новосибирского академического симфонического оркестра Димитрис Ботинис.
Перед концертом к слушателям обратился Юрий Петухов, первый заместитель Губернатора Новосибирской области: «Сегодня, в День памяти и скорби, звучание Седьмой симфонии Шостаковича в исполнении объединенного оркестра — это музыкальный монумент, посвященный мужеству, стойкости и духовной силе нашего народа. Это свидетельство того, как культура, несмотря на время и расстояния, продолжает объединять людей, вдохновлять и передавать память от поколения к поколению».
Перед исполнением публике был показан фильм, посвященный майским событиям совместного проекта «Мост через время: Ленинград – Новосибирск». Концерт транслировался в прямом эфире регионального телеканала ОТС, а также на сайте и в социальных сетях.
Накануне концерта, 21 июня, в ГКЗ имени А.М. Каца открылась выставка «Ленинградская филармония в Сибири: Годы эвакуации (1941-1944)» из фондов Музыкальной библиотеки Петербургской филармонии, посвященная годам работы оркестра Ленинградской филармонии – Заслуженного коллектива Республики – в Сибири во время эвакуации. Выставка воссоздает картину жизни и работы в эвакуации одного из величайших дирижеров XX века Евгения Мравинского и возглавляемого им знаменитого симфонического оркестра. В пространстве выставки были представлены дирижерская палочка Евгения Мравинского из личной коллекции главного дирижера Петербургской филармонии Николая Алексеева, многочисленные цифровые копии афиш, программок, и иных свидетельств военной эпохи, оригиналы которых хранятся в фондах музыкальной библиотеки Петербургской филармонии. Эта экспозиция – дань творческому подвигу музыкантов, которые за три года дали свыше 530 симфонических концертов в разных городах Сибири, познакомив жителей региона с мировым музыкальным наследием и оставив значительный след в культурной жизни региона. К выставке был подготовлен одноименный буклет, основанный на уникальных документах военного времени, автором текста которого выступил заведующий Музыкальной библиотекой Филармонии, кандидат искусствоведения Павел Дмитриев.
21 июня представители двух филармоний возложили цветы на могилу музыковеда Ивана Соллертинского – легендарного художественного руководителя Ленинградской филармонии, блестящего лектора, чьи выступления сыграли важную роль в сокращении дистанции между новой, новосибирской публикой и шедеврами симфонической музыки, звучавшими в исполнении Заслуженного коллектива Республики.
Делегация из Санкт-Петербурга также посетила Дом культуры имени Октябрьской революции, сцена которого в годы эвакуации стала для Заслуженного коллектива Республики основной репетиционной и концертной площадкой. Музыканты возложили цветы к мемориальной доске, установленной на здании.
В этот же день состоялась акция «Сад памяти» – рядом с Государственным концертным залом имени А. М. Каца представители двух филармоний высадили яблони и открыли мемориальную доску в честь выдающегося дирижера Евгения Мравинского.
22 июня, в День памяти и скорби, делегация из представителей двух филармоний почтила память воинов-победителей в Великой Отечественной войне у Вечного огня на Монументе Славы.
Проект «Мост через время: Ленинград – Новосибирск» начался в мае в Петербурге, где в исполнении сводного оркестра прозвучала Седьмая «Ленинградская» симфония Шостаковича, была представлена выставка о связи двух городов, подготовленная новосибирской стороной, проведены торжественные мероприятия в память о героях войны.
Впервые Седьмая «Ленинградская» симфония Шостаковича была исполнена сводным составом музыкантов под управлением Димитриса Ботиниса 10 мая в Большом зале Петербургской филармонии: тогда к составу Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии присоединились музыканты Новосибирского академического симфонического оркестра. Дирижер отметил важность сохранения культурных связей между Петербургом и Новосибирском и исключительную уникальность подобных проектов.
Исполнение именно Седьмой симфонии Шостаковича сводным оркестром в двух городах глубоко символично, с каждым из них это произведение неразрывно связано.
В Ленинграде в первые месяцы Великой Отечественной войны Шостакович начал работу над партитурой, родному городу он посвятил сочинение. Здесь же состоялось одно из самых знаменитых исполнений как в истории Седьмой симфонии, так и в истории всего XX века: музыка, предрекающая Победу, прозвучала 9 августа 1942 года в городе, взятом в блокадное кольцо. Специально для этого исполнения, обладавшего исключительным общественно-политическим значением, транслировавшимся на весь мир, из небытия был воссоздан Симфонический оркестр Ленинградского радиокомитета (ныне – Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии), дирижировал Карл Элиасберг.
С Новосибирском симфония связана потому, что там она прозвучала в исполнении важнейших для Шостаковича оркестра и дирижера, которым он доверил мировые премьеры большинства своих симфонических сочинений: в присутствии автора его Седьмую симфонию 9 июля 1942 года исполнил Заслуженный коллектив Республики (ныне – Заслуженный коллектив России) под управлением Евгения Мравинского – знаменитый оркестр Ленинградской филармонии, в годы войны эвакуированный в Новосибирск.
4 июня, в день рождения Евгения Мравинского, на сцене Большого зала филармонии в рамках XVIII Международного фестиваля «Музыкальная коллекция» Заслуженный коллектив России под управлением известного дирижера Анатолия Рыбалко исполнил Первый виолончельный концерт Дмитрия Шостаковича, солировал блестящий виолончелист Александр Рамм. Произведение было выбрано для праздничной программы неслучайно: именно Мравинский дирижировал его мировой премьерой, как и большинством мировых премьер симфонических сочинений Шостаковича. В программу концерта также вошла Третья «Героическая» симфония Бетховена.
«Сегодняшний концерт связан с двумя именами: Дмитрия Шостаковича и Евгения Мравинского, чей день рождения мы традиционно отмечаем тематическим концертом 4 июня. Программа завершает абонемент “Легендарные ленинградские премьеры Шостаковича”, в рамках которого звучат премьеры композитора, проходившие в нашем зале в исполнении Заслуженного коллектива Республики, как он тогда назывался. Большая часть этих премьер проведена Евгением Мравинским, в частности премьера Первого виолончельного концерта, которая состоялась в 1959 году, – поделился Евгений Петровский, заместитель директора Петербургской филармонии по творческой деятельности, художественный руководитель Большого зала филармонии. – В целом этот год мы посвятили Шостаковичу, которого не стало 9 августа 1975 года. В том же году, 2 декабря, Ленинградской филармонии было присвоено имя композитора: именно этому событию был посвящен абонемент, который завершается сегодня, под знаком этого события пройдет и один из абонементов следующего сезона».
Судьба Дмитрия Шостаковича связана с судьбами Заслуженного коллектива России и Евгения Мравинского неразрывно. Шостакович присутствовал как на репетициях, так и на большинстве мировых премьер, исполненных именно этим оркестром, поэтому интерпретации ЗКР и Евгением Мравинским музыки композитора считаются наиболее стилистически точными. Сегодня Заслуженный коллектив России сохраняет репутацию одного из лучших в мире интерпретаторов музыки Шостаковича.
30 мая на Дворцовой площади, в самом сердце Петербурга, прошел грандиозный праздник – Гала-концерт «Классика на Дворцовой». Посетителей ждал марафон классической музыки, при этом каждый из 26 номеров программы был дополнен визуальными 3D-шоу, великолепными костюмами и оригинальными хореографическими миниатюрами. Оперные звезды выступили с Академическим симфоническим оркестром Петербургской филармонии под управлением Артема Абашева.
Классика, бальные танцы, хип-хоп в сочетании с современными технологиями создали уникальное музыкальное пространство, в котором каждый из исполнителей смог проявить разные грани своего таланта. Главными героями вечера стали оперные звезды Раме Лахай (Балканы), Саннибой Дладла (ЮАР-Германия), Андрей Данилов (Россия-Германия), Алихан Зейналла (Казахстан), Ольга Пудова (Россия), Нина Миносян (Армения), Владислав Сулимский (Россия), Виктория Каркачева (Россия), Алина Черташ (Россия). В их исполнении прозвучали арии из всемирно известных опер и оперетт, неаполитанские песни, знаменитые эстрадные шлягеры, поп и рок хиты XX века. Весь вечер вместе с солистами на сцене выступал Концертный хор Санкт-Петербурга.
Танцевальные номера представили артисты Санкт-Петербургского государственного академического театра балета им. Леонида Якобсона, семикратные чемпионы мира по танцевальному спорту команда «Вера» (Тюмень), чемпионы мира, серебряные призеры Чемпионата Европы, семикратные чемпионы России среди ансамблей по танцевальному спорту, танцевально-спортивный клуб «Дуэт» (Пермь), а также спортсмены Федерации спортивных танцев на колясках.
Фотографии из официальной группы проекта «Классика на Дворцовой».
30 мая в рамках XVIII Международного фестиваля «Музыкальная коллекция» в Петербурге выступил всемирно известный венгерский скрипач Кристоф Барати: вместе с Заслуженным коллективом России под управлением Максима Алексеева музыкант исполнил Концерт для скрипки Иоганнеса Брамса. Во втором отделении прозвучали фрагменты из музыки балетов «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица» Чайковского. Кристоф Барати – первый с 2022 года зарубежный музыкант экстра-класса, который выступил на сцене Петербургской филармонии, концерт Брамса он исполнил на скрипке, изготовленной Антонио Страдивари.
«Скрипка Страдивари – удивительное произведение искусства, которому уже больше 320 лет. Играть на таком инструменте – редкая привилегия, большая удача и настоящий подарок для музыканта, который становится частью ее истории. На концерте в филармонии я исполнил музыку Брамса, который не нуждается в представлении. Его Скрипичный концерт – одно из величайших сочинений для скрипки. Мне кажется, это самый «венгерский» концерт для скрипки, написанный не венгерским композитором. Эта музыка была вдохновлена другом Брамса – австро-венгерским скрипачом Йозефом Иоахимом. Для меня это одно из величайших симфонических сочинений», – поделился Кристоф Барати.
После концерта музыкант оставил запись в «Золотой книге» филармонии: «Я испытал невероятные эмоции, исполняя Концерт Брамса с обладающим великой историей, чудесным Заслуженным коллективом России под управлением маэстро Алексеева! Я также должен упомянуть вдохновляющее чувство, подаренное мне Большим залом филармонии, очень теплый прием и внимательное слушание этой невероятной публики! Спасибо! Надеюсь вскоре вернуться!»
Победитель крупнейших международных конкурсов и обладатель престижных наград, Кристоф Барати сотрудничает с крупнейшими оркестрами и дирижерами мира, в их числе – Шарль Дютуа, Марек Яновский, Валерий Гергиев, Иван Фишер, Юкка-Пекка Сарасте. Дебютировав в 2016 году в Вербье на одном из ключевых мировых фестивалей, Кристоф Барати выступает в его программе ежегодно. В последние годы пробуя себя в амплуа дирижера, в сезоне 2023/2024 музыкант представил совместный проект с оркестром Concerto Budapest и Михаилом Плетневым в качестве солиста. Музыкант возглавляет кафедру скрипки Академии Листа в Будапеште, выступает художественным руководителем Международного фестиваля камерной музыки "Kaposfest".
XVIII Международный фестиваль «Музыкальная коллекция», открывшийся 7 мая, в день рождения Чайковского, продлится до 3 июля, он станет финальным аккордом филармонического сезона 2024-2025. Слушателей ждут встречи с ярчайшими звездами академической музыки – Николаем Луганским, Борисом Березовским, Александром Раммом, Иваном Бессоновым, Ильей Папояном и другими известными музыкантами.
23 мая, в преддверии Дня славянской письменности и культуры, Петербургская филармония представила журналистам редкие концертные программы из архива Музыкальной библиотеки, многие из которых были показаны публике впервые. Сотрудники Музыкальной библиотеки продемонстрировали и уникальную печатную доску из коллекции первого директора филармонии, известного дирижера Эмиля Купера, с помощью которой была создана одна из архивных программ. Раритетные печатные материалы, оформленные такими выдающимися художниками своего времени, как Мстислав Добужинский, Иван Билибин и Александр Головин, раскрывают малоизвестные страницы истории Петербургской филармонии.
«Музыкальная библиотека Петербургской филармонии – одна из старейших музыкальных библиотек нашей страны, хранящая раритеты (отнюдь не только нотные), восходящие к XVII веку, как это ни покажется удивительным, поскольку и Придворный оркестр, и Дворянское собрание, в здании которого мы находимся, как вы понимаете, возникли гораздо позже, – рассказала Юлия Кантор, заместитель директора Петербургской филармонии по просветительской деятельности и внешним коммуникациям. – История коллекции Музыкальной библиотеки – отдельный сюжет, связанный с историей российской и мировой культуры. Коллекция рассказывает нам не только о музыке, хотя в первую очередь, конечно, о развитии музыкального искусства в нашей стране – и в дореволюционное, и в послереволюционное время. Она рассказывает и о культуре, в том числе культуре печати, если угодно – подачи информации. В преддверии Дня славянской письменности и культуры мы решили показать великолепные образцы того, как подается информация о концертных программах, при этом отобрали программки концертов, связанных с различными историческими событиями».
«В собрании Музыкальной библиотеки “отложились” программы не только филармонические и предшествующей организации, то есть Придворного оркестра, но и других концертных организаций, – рассказал Павел Дмитриев, заведующий Музыкальной библиотекой Петербургской филармонии. – Не стоит забывать, что с момента открытия в 1839 году Зала Дворянского собрания (ныне – Большой зал Петербургской филармонии), с ним была связана концертная жизнь Петербурга. Таким образом у нас сохранились программы учрежденного в 1859 году Русского музыкального общества, программы других концертных организаций – «Русских симфонических концертов» (так называемых Беляевских), симфонических концертов Сергея Кусевицкого, концертов Александра Зилоти, общедоступных концертов графа Александра Дмитриевича Шереметева и многих других. Сегодня мы хотели бы рассказать не столько о содержательной стороне программ, сколько об их художественной составляющей».
Специалист по выставочной деятельности Музыкальной библиотеки Петербургской филармонии Маргарита Самойлова продемонстрировала собравшимся и прокомментировала концертные программки, связанные с важными вехами истории Придворного оркестра и российской истории в целом.
В частности, была показана программка концерта, состоявшегося в Зале Дворянского собрания 12 января 1903 года, оформленная Еленой Самокиш-Судковской. Этот благотворительный концерт в пользу пострадавших при землетрясении в Андижане стал первым в истории Придворного оркестра (ныне – Заслуженный коллектив России) выступлением в Зале Дворянского собрания: в первые годы истории оркестр, учрежденный как Придворный, был подведомствен военному министерству, а потому выступал исключительно при дворе. Лишь в 1890-х годах, когда коллектив перешел в ведомство Императорских театров, начались его выступления на других эстрадах.
Собравшимся была продемонстрирована программка одного из Беляевских концертов, проиллюстрированная Иваном Билибиным, программка концерта Сергея Кусевицкого и созданного им симфонического оркестра, оформленная Мстиславом Добужинским: все семь сезонов петербургских выступлений оркестра, собранного в 1909 году в Москве, проходили в Дворянском собрании.
Отдельная коллекция – программки выступлений Придворного оркестра на других эстрадах: в Эрмитаже, Царском селе.
«Эти концерты – не совсем концерты, такие мероприятия назывались приёмами, – рассказывает Маргарита Самойлова. – Одно из таких интереснейших мероприятий состоялось в апреле 1908 года в Большом зале Большого Царскосельского дворца. Программка исполнена в двух форматах, первый – собственно программа концерта, второй – меню ужина, который состоится после. Чему же все это было посвящено? Открыв Книгу программ Придворного оркестра, читаем: “Концерт в День бракосочетания великой княжны Марии Павловны и принца Вильгельма Шведского”».
Обзор завершился представлением филармонических программок, оформленных Александром Головиным (напомним: Петроградская филармония, первая в стране, была основана в 1921 году для сохранения бывшего Придворного оркестра), а также печатной доски, с которой была отпечатана одна из этих программок.
«На что нужно обратить внимание – на разницу в подходах в составлении программок Придворного оркестра – и Государственного, филармонического оркестра (то есть того же коллектива после революции), – отмечает Маргарита Самойлова. – Программки Придворного оркестра содержат информацию о том, что будет исполнено – и только: фамилия автора, название сочинения. Для Петроградской филармонии программка – инструмент просвещения: человек не должен остаться в стороне от происходящего, он должен оказаться наполненным информацией о звучащих сочинениях, поэтому эти программки содержат по 60 страниц, и очень долго в советское время такой подход оставался популярным».
Вместе с тремя программками была продемонстрирована печатная доска из металла, с которой был напечатан тираж одной из этих программок: Павел Дмитриев рассказал, что предмет попал в Музыкальную библиотеку в 1980-е годы, когда ей был передан архив Эмиля Купера, выдающегося дирижера и первого директора Петроградской филармонии.
+7 (812) 240-01-00, +7 (812) 240-01-80
+7 (812) 240-01-00, +7 (812) 240-01-70
Перерыв с 15:00 до 16:00
Перерыв с 15:00 до 16:00
Вопросы направляйте на ticket@philharmonia.spb.ru
«Санкт-Петербургская филармония им. Д.Д.Шостаковича»