Новости
1 апреля в Тамбове был дан старт программе 43-го Международного музыкального фестиваля имени С.В. Рахманинова: он открылся выступлением Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии под управлением Димитриса Ботиниса. Солистом в программе выступил художественный руководитель фестиваля, звезда мировой музыки, пианист Николай Луганский.
«Николай Луганский пригласил нас выступить вместе с ним на открытии 43-го Рахманиновского фестиваля в Тамбове, художественным руководителем которого он является. Для нас это важный знак внимания, свидетельствующий о высокой оценке творческого потенциала Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии, – рассказал Димитрис Ботинис, художественный руководитель и главный дирижер коллектива. – Совместно с Николаем Львовичем мы исполнили Четвертый концерт для фортепиано Бетховена. Во втором отделении прозвучала Первая симфония Рахманинова, премьера которой состоялась в Санкт-Петербурге, в Зале Дворянского собрания в 1897 году. Ее последствия оказали страшное психологическое давление на композитора. Во многом, как мне кажется, именно эти последствия определили и сформировали эмоционально-психологический настрой в дальнейшем творчестве Сергея Васильевича. Пройдя интересный и длинный путь с этой симфонией, с разными оркестрами в разных странах мира, я был рад приехать именно с ней на Тамбовскую землю, представить ее местной публике и побывать в музее-заповеднике С.В. Рахманинова «Ивановка», с которой так тесно связана жизнь и творческое наследие великого художника».
Международный фестиваль, посвящённый жизни и творчеству великого композитора, пианиста и дирижёра, проходит в Тамбове в 43-й раз – с 31 марта по 9 апреля. Место проведения фестиваля выбрано неслучайно: история жизни Рахманинова тесно связана с Тамбовской областью – в период с 1890 по 1917 годы композитор почти ежегодно по несколько месяцев жил и работал в имении Ивановка. В период революции и гражданской войны все строения имения были уничтожены. В 1968 году было принято решение о воссоздании имения и открытии дома-музея, который начал работу в 1982 году. Позднее, в 1987 году, Дом-музей С.В. Рахманинова был преобразован в Музей-усадьбу С.В. Рахманинова, позже он получил статус заповедника.
Ежегодно в Тамбов съезжаются ведущие коллективы страны, чтобы принять участие в фестивальной программе. В этом году участниками фестиваля наряду с тамбовскими Академическим симфоническим оркестром имени С. В. Рахманинова и Камерным хором имени С. В. Рахманинова станут Джазовое трио Александра Маслова, солисты Московского театра «Новая опера», Академический оркестр русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова телерадиоцентра «Орфей».
Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии ведет свою историю с 1931 года, с 1953 года он входит в состав Ленинградской филармонии. Один из самых значимых эпизодов в биографии оркестра – блокадная премьера Седьмой «Ленинградской» симфонии Шостаковича под управлением Карла Элиасберга в Большом зале Ленинградской филармонии 9 августа 1942 года. Коллектив принимает участие в престижных международных фестивалях и гастролирует по всему миру. В разные годы оркестр возглавляли Николай Рабинович, Карл Элиасберг, Арвид Янсонс, Юрий Темирканов, Александр Дмитриев. В сентябре 2024 года художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал один из самых ярких дирижеров своего поколения Димитрис Ботинис.
31 марта в Большом зале Петербургской филармонии выступил один из самых ярких коллективов нашей страны – Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского. Сольную партию исполнила звезда мировой оперной сцены, меццо-сопрано Екатерина Семенчук. Две «Шехеразады» – Римского-Корсакова и Равеля – составили основу программы-кульминации абонемента «Оркестровая география России», представляющего на сцене Большого зала выступления ключевых симфонических и камерных коллективов. Концерт также стал финальным аккордом цикла «Парад оркестров», объединившего выступления шести известных оркестров в Большом зале.
«Я очень рад, что Санкт-Петербургская филармония пригласила нас с этой программой, огромная честь для нашего коллектива завершать «Парад оркестров». Я очень надеюсь, что постепенно мы сможем так же, как и в Москве, где оркестр выступает в рамках собственного абонемента, завоевывать сердца петербургских слушателей», – поделился художественный руководитель и главный дирижёр Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан Александр Сладковский.
Концерт ознаменовал возвращение на сцену Большого зала филармонии звезды мировой оперы Екатерины Семенчук. Певица выступает на сценах крупнейших театров мира – в Метрополитен-опере, Королевской опере Ковент-Гарден, Парижской национальной опере, Венской государственной опере, театре Ла Скала, на Зальцбургском, Эдинбургском и других престижных фестивалях.
«Мы учились вместе с Екатериной и знаем друг друга очень давно. Я только начинал карьеру, а она уже блистала в Мариинском театре. Я очень горжусь, что у меня есть такой друг из альма-матер. Конечно, мы не в первый раз выступаем вместе – мне посчастливилось приглашать ее в Татарстан, она была на нашем большом оперном фестивале. Мы всегда чувствуем и понимаем друг друга, впереди у нас много совместных планов», – рассказал Александр Сладковский.
Екатерина Семенчук исполнила сольную партию в «Шехеразаде» Мориса Равеля, жанр сочинения автор определил как три поэмы для голоса с оркестром. В этот вечер также прозвучала знаменитая симфоническая сюита «Шехеразада» Римского-Корсакова. Оба композитора вдохновлялись образами загадочного, роскошного Востока, при этом известно, что важную роль в интерпретации этой темы Равелем сыграла русская музыкальная традиция. В программу также вошла знаменитая хореографическая поэма Равеля «Вальс» – не просто дань жанру, в конце XIX века завоевавшего Старый Свет, но и выстроенная на его основе фантасмагорическая картина разрушения устоев прежнего мира.
Госоркестр Республики Татарстан, основанный в 1966 году, открыл новую страницу истории в 2010 году, с приходом Александра Сладковского. Сегодня этот коллектив – первый российский региональный оркестр, записанный телеканалами Medici.tv и Mezzo. В его биографии – выступления на знаменитых европейских концертных площадках (в их числе – венский Музикферайн) и в программах престижных европейских фестивалей, сотрудничество с ведущими солистами и дирижерами.
Госоркестр Республики Татарстан выступал на сцене Большого зала год назад – в марте 2024 года. Тогда коллектив представил сочинения Прокофьева и Берлиоза, солистом выступил Денис Мацуев.
Цикл «Парад оркестров» открылся 15 марта выступлением Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии под управлением главного дирижера Петербургского филармонии Николая Алексеева, прозвучала Восьмая симфония Шостаковича. 17 марта Симфонический оркестр musicAeterna, Хор musicAeterna и Государственный академический русский хор им. А.В. Свешникова исполнил Вторую симфонию Малера, дирижер – Теодор Курентзис. 19 марта в Большом зале Петербургской филармонии выступил Российский национальный оркестр под управлением главного дирижера коллектива Александра Рудина. 22 марта – Уральский академический филармонический оркестр: под управлением Дмитрия Лисса прозвучали сочинения Грига и Брамса, солист – Борис Березовский. 28 марта Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Эйюба Кулиева исполнил Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Чайковского (солист – Андрей Коробейников) и Симфонию № 1 Сибелиуса.
5 апреля один из лучших коллективов, исполняющих современную музыку, «МолОт-ансамбль» представит в Большом зале Петербургской филармонии программу «Искусство контрапункта», объединившую музыку великого Иоганна Себастьяна Баха и классика минимализма Стива Райха. В этот вечер акустическое звучание инструментов ансамбля соединится с электроникой, а при исполнении Контрапунктов Райха каждый музыкант выступит в ансамбле с самими собой: все партии кроме сольной прозвучат в электронной подложке. Концерт – один из приуроченных филармонией к 340-летию со дня рождения Иоганна Себастьяна Баха.
«Эта программа – своеобразный мост между XVIII и XXI веками. Мы показываем, как старинная полифония Баха может зазвучать по-новому в сочетании с современными технологиями, а минимализм Райха демонстрирует преемственность контрапунктических традиций», – отмечает Артур Зобнин, художественный руководитель «МолОт-ансамбля».
Специально для концерта Артур Зобнин и пианист Алексей Глазков создали оригинальные аранжировки для ансамбля легендарного незаконченного клавирного сочинения Баха «Искусство фуги». В программу концерта также вошли четыре Контрапункта Стива Райха – композитора-легенды, одного из основателей минимализма, популярнейшего стиля академической музыки второй половины XX века: прозвучат Нью-Йоркский контрапункт, Виолончельный контрапункт и Скрипичная фаза. Каждый музыкант при этом исполнит не только свою партию, но и все остальные голоса – в записи, осуществленной звукорежиссером Анной Кузнецовой. Полифонический ансамбль с самим собой – это демонстрация возможностей нового века.
Сочинения Райха будут представлены в сопоставлении и переплетении с музыкой Баха – композитора, чье творческое наследие включает более 1000 произведений разных жанров. В музыке Баха обобщены и завершены почти все значительные течения предшествующего периода. Для его творчества характерно свободное скрещивание и взаимопроникновение черт разных жанров и национальных школ. Поэтому эксперимент, предпринятый артистами «Молот-ансамбля» при подготовке новой программы, концептуально соотносится со стилем великого композитора.
«Петербургский МолОт-ансамбль» был создан в марте 2012 года, с 2016 года – базовый коллектив Гильдии молодых музыкантов «МолОт» в составе Российского Музыкального Союза. Музыканты специализируются на исполнении музыки второй половины XX – XXI века, в особенности – сочинений молодых российских композиторов. За время существования ансамбль принял участие в фестивалях «От авангарда до наших дней», «Звуковые пути», Fin de siecle, «Мир звука. Микротоновые инновации», впервые в Петербурге исполнил более 150 произведений современных российских и зарубежных авторов, принял участие в мастер-классе немецкого ансамбля новой музыки Recherche (в рамках фестиваля «Площадь Искусств»).
23 марта страсти «Иуда» петербургского композитора Александра Радвиловича прозвучали в Большом зале филармонии в исполнении Академического симфонического оркестра филармонии, Хора Санкт-Петербургской консерватории и солистов – тенора Александра Тимченко (Иуда), баритона Ивана Васильева (Иисус), баса Николая Мазаева (Евангелист) под управлением Фёдора Леднёва, в программу также вошли сочинения Рахманинова и Римского-Корсакова. Концерт прошел в рамках абонемента «Классика. Новое», который представляет новейшую музыку наряду с великими шедеврами классики. Ведущий абонемента – один из самых ярких молодых российских музыковедов Ярослав Тимофеев.
«В 1979 году в Египте был найден древний свиток с раннехристианскими текстами среди которых оказалось апокрифическое Евангелие Иуды. В начале ХХI ученые установили датировку рукописи – 4 век н.э., подтвердили подлинность документа и перевели текст на английский. Затем последовали переводы на другие языки, в том числе и на русский.
Меня заинтересовал этот текст, ведь в нем, в отличие от канонических Евангелий Иуда предстает не как предатель, а как самый верный ученик Иисуса, – рассказал композитор Александр Радвилович. – Согласно этому документу, Иуда предает своего учителя по его же просьбе и тем самым выполняет Божескую волю, обрекая себя на вечное проклятье. Пергамент сильно пострадал от времени, некоторые его фрагменты и финал утрачены, поэтому для окончания сочинения я использовал последние слова из рассказа Леонида Андреева «Иуда Искариот». Создавая музыку, я постарался донести до слушателя каждое слово, которое содержится в древнем тексте. В сочинении соблюдены основные каноны классических страстей, но нет деления на арии, речитативы и хоры, музыка построена как большая одночастная оратория. Среди действующих лиц – Иисус, Иуда, анонимный Рассказчик. Хор выступает в роли учеников Иисуса, а также – народа. Большую роль играют оркестровые средства. В древнем тексте нет упоминания о событиях, происходивших после предательства. Нет упоминания о бичевании, несении креста, распятии и воскрешении. Эти важные составные элементы страстей переданы средствами оркестра и, оставаясь не очерченными текстом, присутствуют в музыкальном контексте произведения».
Содержание страстей (или пассионов) – жанра религиозной музыки, история которого длится больше тысячи лет, – последние события земной жизни Христа, рассказанные средствами музыки и слова. В основе – текст одного из Евангелий. Самыми известными сочинениями в этом жанре считаются «Страсти по Матфею» и «Страсти по Иоанну» Иоганна Себастьяна Баха.
В «классическом» отделении программы прозвучали увертюра «Светлый праздник» Римского-Корсакова и знаменитая Рапсодия на тему Паганини Рахманинова, сольную партию в которой исполнил солист Санкт-Петербургского Дома музыки, известный пианист Алексей Мельников.
Абонемент Петербургской филармонии «Классика. Новое» – точка входа в мир академической музыки. В четырех концертах этого абонемента — известная музыка прошлого сочетается с музыкой современности: от Моцарта, Римского-Корсакова, Рахманинова, Шуберта и Мендельсона до Альфреда Шнитке, Кшиштофа Пендерецкого, Лучано Берио и нашего современника, петербургского композитора Александра Радвиловича
В этом сезоне абонемент завершится 15 апреля программой «Симфоническое толкование в итальянском стиле», в которой сочинение Rendering Лучано Берио прозвучит вместе с Увертюрой Шуберта и Четвертой «Итальянской» симфонией Мендельсона.
+7 (812) 240-01-00, +7 (812) 240-01-80
+7 (812) 240-01-00, +7 (812) 240-01-70
Перерыв с 15:00 до 16:00
Перерыв с 15:00 до 16:00
Вопросы направляйте на ticket@philharmonia.spb.ru
«Санкт-Петербургская филармония им. Д.Д.Шостаковича»