Новости

27 февраля 2026

Утвержден состав жюри конкурса на создание эскиза мемориальной доски, посвященной Юрию Темирканову

27 февраля на официальном сайте Петербургской филармонии опубликовано распоряжение об утверждении состава жюри открытого конкурса на эскизный проект мемориальной доски, посвященной дирижеру Юрию Темирканову.

Согласно документу, в состав жюри вошли:

Швыдкой Михаил Ефимович, специальный представитель Президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству;
Новикова Лариса Романовна, заместитель председателя Санкт-Петербургского отделения Союза театральных деятелей Российской Федерации;
Ролдугин Сергей Павлович, народный артист Российской Федерации, художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки;
Пиотровский Борис Михайлович, вице-губернатор Санкт-Петербурга;
Черкасов Илья Сергеевич, директор ФГБУК «Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д. Д. Шостаковича»

Конкурс на создание эскиза мемориальной доски, посвященной Юрию Темирканову, объявлен 15 января. Заявки на участие принимаются до 22 марта. Планируется, что мемориальная доска будет установлена на фасаде Большого зала филармонии, в котором Юрий Темирканов проработал более 40 лет.

Положение о конкурсе опубликовано на официальном сайте Петербургской филармонии.

главные новости

26 февраля 2026

Мировая премьера симфонической сказки «Мышонок, который Там» Николая Мажары, созданной по заказу Петербургской филармонии, состоится в Большом зале

Николай Мажара. Фото: Вера Безрукова

Весна в Петербургской филармонии начнётся с мировой премьеры: 1 марта в Большом зале Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Алексея Ньяги впервые исполнит симфоническую сказку для детей «Мышонок, который Там» известного петербургского композитора и пианиста Николая Мажары. Сочинение, созданное по заказу Петербургской филармонии, написано по одноименной книге Анастасии Коваленковой, она будет присутствовать на концерте. Текст сказки прочтет известный актер Николай Буров.

В программе концерта также — сюита Равеля «Моя матушка гусыня» и пьеса Элгара «Дикие медведи» из цикла «Юный дирижер». Концерт пройдет в рамках дневного абонемента филармонии «Детский уголок», предназначенного для самых маленьких слушателей и их родителей.

27 февраля в Музитории филармонии пройдет творческая встреча с автором симфонической сказки. Николай Мажара расскажет об истории заказа, о работе над сочинением, о современной музыке для детей и взрослых, а также о новых музыкально-просветительских филармонических проектах. Вход — по регистрации на сайте филармонии. Запланированы онлайн-трансляции творческой встречи и концерта в социальных сетях филармонии.

Алексей Ньяга. Фото: Стас Левшин

«Сейчас у детей и их родителей очень популярна серия книг про мышонка по имени Там, написанных замечательной современной российской писательницей Анастасией Коваленковой. Когда мы планировали абонемент “Детский уголок” на этот сезон, возникла идея создать музыкальную сказку по книге “Мышонок, который Там” и исполнить ее в одном из концертов. Очень образный текст, обаятельный главный герой — мышонок, известная книга, а также возможность органично включить в детский филармонический абонемент современную музыку — к тому же мировую премьеру, написанную по заказу Филармонии, — рассказал Евгений Петровский, заместитель директора по творческой деятельности, художественный руководитель Большого зала. — Сначала мы связались с Анастасией, чтобы узнать, как она отнесется к этой идее. Она приняла ее восторженно! Затем обратились к Николаю Мажаре — блистательному музыканту, двукратному победителю Международного конкурса имени С.С. Прокофьева (как пианист и как композитор), многодетному отцу. Николай тоже с радостью откликнулся на предложение филармонии. После этого началась творческая работа».

Симфоническая сказка написана по первой главе книги Анастасии Коваленковой, название главы — «Разрешенная весна»: в ней рассказывается о происхождении необычного имени мышонка, его истории и первом небольшом путешествии. Текст, который будет читать Николай Буров на концерте, также написан автором книги — это сокращенная версия первой главы. Николай Мажара отметил: «Работа шла в тесном контакте с автором. В итоге у нас получилось единое симфоническое сочинение. У главного героя — мышонка — есть своя тема, есть темы и у персонажей, которых он встречает. Для их характеристики использованы разные тембры инструментов. Музыку я писал так, как я сейчас её слышу и представляю. Мне важно создавать красивую, ясную, понятную музыку, поэтому я не делаю принципиального различия между сочинением для взрослых и для детей. Я с большим интересом работал над этим произведением, постоянно взаимодействуя с автором — её предложения касались смысловой стороны, а не музыкальной».

На концерте также прозвучат сочинения зарубежных композиторов — Мориса Равеля и Эдуарда Элгара. Цикл Равеля «Моя матушка гусыня» (1908), состоящий из пяти пьес для фортепиано в четыре руки, посвящен детям близких друзей композитора. В 1911 году он по просьбе пианиста и дирижера Александра Зилоти оркестровал произведение; 12 января 1912 года его услышали в Париже. Через две недели состоялась и русская премьера в зале Дворянского собрания, ныне Большом зале филармонии. Также в программе — пьеса «Дикие медведи» из цикла «Юный дирижер», сюиты для оркестра Эдварда Элгара. Он написал ее в пятьдесят лет, использовав мелодии, сочиненные им в детстве.

27.02.2026 18:30 - Творческая встреча с Николаем Мажарой накануне премьеры симфонической сказки «Мышонок, который Там»

01.03.2026 15:00

«Мышонок, который Там»

главные новости

Николай Буров, Алексей Ньяга, Николай Мажара

24 февраля 2026

Навстречу юбилею: артист Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии Даниил Меерович выступил на симфоническом концерте и встретился со слушателями

Фото: Стас Левшин

16 марта исполнится 70 лет артисту, концертмейстеру группы альтов Академического симфонического оркестра, участнику Квартета имени И.Ф. Стравинского, заслуженному артисту России Даниилу Мееровичу. В преддверии юбилея музыкант выступил солистом на концерте в Большом зале филармонии. 21 февраля в Музитории Большого зала прошла творческая встреча с исполнителем.

22 февраля в Большом зале филармонии Даниил Меерович и известный виолончелист Борис Андрианов исполнили сольные партии в симфонической поэме Рихарда Штрауса «Дон Кихот», которая прозвучала в исполнении Академического симфонического оркестра под управлением художественного руководителя и главного дирижера Димитриса Ботиниса. Также в программу вечера вошла Девятая симфония Франца Шуберта.

4 марта Даниил Меерович выступит в Малом зале на концерте Камерного оркестра Академического симфонического оркестра филармонии под управлением дирижера коллектива Владимира Альтшулера: прозвучит Песня для альта с оркестром Венсана д’Энди. В программе вечера также — сочинения композиторов XVIII-XXI веков для солирующих скрипки, кларнета, валторны и тромбона, фагота, трубы. Исполнители — артисты Академического симфонического оркестра.

Даниил Меерович выступает в составе Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии с 1991 года, с 1994 года занимает должность концертмейстера группы альтов. С 1978 по 1991 год музыкант работал в оркестре Кировского (Мариинского) театра в качестве заместителя концертмейстера группы альтов, большую часть этого периода художественным руководителем театра был Юрий Темирканов.

В качестве концертмейстера группы альтов Академического симфонического оркестра Даниил Меерович участвовал в гастролях коллектива в России и за рубежом: в Великобритании, Германии, Австрии, Франции, Голландии, Бельгии, Швейцарии, Испании, Португалии, Японии, Южной Корее, Китае, Тайване, Эстонии и Латвии.

Музыкант сотрудничал с такими дирижерами, как Юрий Темирканов, Николай Алексеев, Александр Дмитриев, Владимир Альтшулер, Димитрис Ботинис, Валерий Гергиев, Зубин Мета, Неэме Ярви, Геннадий Рождественский, Владимир Федосеев, Арнольд Кац и Рудольф Баршай.

Как солист Даниил Меерович неоднократно выступал с филармоническими оркестрами Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Анкары.

С момента основания в 1992 году музыкант является бессменным участником Квартета имени И.Ф. Стравинского, с которым выступал на концертных площадках Санкт-Петербурга, России и во многих зарубежных стран.

Музыкант успешно совмещает исполнительскую практику с педагогической: с 1997 года он — преподаватель Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории по классам альта и струнного квартета. Давал мастер-классы в России и за рубежом: в Германии, США, Японии, Южной Корее, Ирландии, Эстонии и Латвии.

Даниил Меерович — почётный профессор Новосибирской государственной консерватории.

Фото: Стас Левшин

21.02.2026 18:30 - Творческая встреча с Даниилом Мееровичем накануне юбилея

22.02.2026 20:00

Р. Штраус. «Дон-Кихот» Шуберт. Симфония № 9

04.03.2026 19:00

Камерный оркестр Академического симфонического оркестра филармонии

главные новости, фоторепортаж

Димитрис Ботинис, Борис Андрианов, Даниил Меерович

21 февраля 2026

Звезда мировой оперы Хибла Герзмава вернулась на сцену Большого зала Петербургской филармонии

Хибла Герзмава. Фото: Анна Флегонтова

20 февраля звезда мировой оперы Хибла Герзмава выступила в Большом зале Петербургской филармонии с Заслуженным коллективом России под управлением Александра Рудина: прозвучали Четыре последние песни для сопрано и оркестра Рихарда Штрауса. В этот вечер оркестр исполнил также сюиту из оперы «Кавалер розы» Рихарда Штрауса и Симфонию № 39 Моцарта — одну из последних, созданных композитором.

Четыре последние песни написаны Рихардом Штраусом в 84 года и опубликованы лишь после его смерти. Тема прощания с жизнью так или иначе воплощена в трех из четырех выбранных композитором текстов (один принадлежит Йозефу фон Эйхендорфу, три — Герману Гессе).

Хибла Герзмава — обладательница Гран-при Международного конкурса имени П.И. Чайковского, неоднократная обладательница Национальной премии «Золотая маска», лауреат Государственной премии Российской Федерации за вклад в развитие отечественного и мирового искусства.

Звезда мировой оперы, она гастролирует по всему миру. Певиица выступала в таких прославленных залах, как Шатле и Шанз-Элизе в Париже, театр Комунале во Флоренции, Софийская опера, Театро дель Лисеу в Барселоне и Палау де лес Артс Рейна София в Валенсии, Мариинский театр, Бунка Кайкан в Токио, Королевский оперный театр Ковент-Гарден в Лондоне, Метрополитен-опера, Баварская государственная опера и Римская опера.

20.02.2026 20:00

Дирижёр – Александр Рудин Солистка – Хибла Герзмава

главные новости

Хибла Герзмава, Александр Рудин

18 февраля 2026

80-летию Владимира Мартынова Петербургская филармония посвящает концерт «Максимальная красота минимализма»

Владимир Мартынов

28 февраля в Большом зале Петербургской филармонии пройдет концерт «Максимальная красота минимализма», посвященный 80-летию одного из крупнейших российских композиторов — Владимира Мартынова. Его сочинения — «Хорошо темперированная красота», «Come In! (Войдите!)» и «Страстны́е песни» — прозвучат в исполнении камерного оркестра «Дивертисмент», художественный руководитель и солист — Илья Иофф. Сольные партии исполнят также скрипачка Лидия Коваленко, певица Алиса Тен и флейтистка Мария Федотова.

Владимир Мартынов — российский композитор-минималист, философ, писатель, этномузыковед, историк и теоретик музыки — 20 февраля отметит свой 80-й день рождения. Петербургская филармония посвящает юбилею монографический концерт.

«Программу я накидал в ту же секунду, как услышал предложение о концерте. Она сложилась сразу и сама. Я пытался включить в нее самое свое любимое у Мартынова. Хотя, если включать все самое любимое, набралось бы еще на три-четыре концерта… <...>, — рассказывает Илья Иофф, художественный руководитель и солист камерного оркестра «Дивертисмент». — "Come In!" — одно из самых известных и самых красивых сочинений Мартынова, признанное классическим. "Страстны́е" песни — потому что это будет время Великого поста. Кроме того, это уже по-настоящему культовое сочинение в Петербурге благодаря нашим нескольким предшествующим исполнениям… "Хорошо темперированная красота" — программное произведение, оно идеально подходит для начала концерта, оно очень ярко иллюстрирует доктрину автора — "Конец времени композиторов", о котором он писал, — обращение к музыке барокко. Кстати, должен заметить, что ХТК и "Песни" кроме нас в Петербурге не играет никто, так что в какой-то степени программа эксклюзивна».

«Хорошо темперированная красота» — сочинение, написанное в 2000 году к 250-летию со дня смерти И.С. Баха и посвященное ему. В его основе — мотив-монограмма BACH: он проводится от всех нот во всевозможных ритмах и комбинациях. «Кроме мотива BACH, во всей пьесе нет ни одной другой последовательности, и этого оказывается вполне достаточно, чтобы выстроить полную темперированную картину одного произведения», — отмечает автор в аннотации, написанной специально для концерта в Петербурге. В программе также — сочинения "Come In! (Войдите!)" и «Страстны́е песни», написанные в технике минимализма. «Музыка минимализма — это преодоление страха перед необоримой убедительностью слов человеческой мудрости, — считает Владимир Мартынов. — Минимализм — это апелляция “не к мудрости человеческой, но к силе Божией”, а “Страстны́е песни” есть ничто иное, как минималистская попытка стать “не знающим ничего, кроме Иисуса Христа, и притом распятого”. В минимализме заключена тайна повторения, тайна одинаковости, тайна различия одинакового».

Творчество Мартынова охватывает широкий жанровый спектр — от оркестровых партитур до камерных и хоровых сочинений. Его минимализм строится на повторяющихся интонационных формулах, стилизованных под западную классику, фольклор или церковное пение, нередко встречаются и прямые цитаты.

28.02.2026 20:00

«Максимальная красота минимализма» Владимир Мартынов

главные новости

Алиса Тен, Мария Федотова, Лидия Коваленко, Илья Иофф

16 февраля 2026

Музыка Шостаковича к эстрадно-цирковому представлению «Условно убитый» и «Золотой теленок» Ильфа и Петрова: Андрей Ургант выступил с Академическим симфоническим оркестром Петербургской филармонии под управлением Алексея Ньяги

Алексей Ньяга и Андрей Ургант. Фото: Сергей Тягин

15 февраля в Большом зале Петербургской филармонии Академический симфонический оркестр под управлением Алексея Ньяги исполнил музыку Дмитрия Шостаковича к эстрадно-цирковому представлению «Условно убитый». Ее дополнил текст романа «Золотой теленок» Ильи Ильфа и Евгения Петрова в исполнении Андрея Урганта. Также прозвучали увертюра Исаака Дунаевского к фильму «Дети капитана Гранта» и Фортепианный концерт Джорджа Гершвина, солист — лауреат Международного конкурса имени Чайковского и других престижных состязаний Илья Папоян. Программа прошла в рамках абонемента «(Не)Знакомый Шостакович», посвященного 50-летию присвоения филармонии имени композитора.

Музыку к эстрадно-цирковому представлению «Условно убитый» Шостакович написал для спектакля Ленинградского мюзик-холла. Премьера состоялась 2 октября 1931 года. Главные роли исполнили звезды советской эстрады и кино — Клавдия Шульженко и Леонид Утесов, дирижировал Исаак Дунаевский. Над постановкой в составе большой команды работали художник Николай Акимов и балетмейстер Федор Лопухов. Зрелище впечатляло: в нем сочетались разговорный жанр, пение, танец, выступление артистов «Теа-джаза» Леонида Утесова, эстрадные и цирковые номера.

«Герои пьесы — Стопка Курочкин и Машенька Фунтикова — во время свидания на одной из ленинградских улиц попадают в зону тренировочной “воздушной тревоги”. Стопке сообщают, что он — “условно убитый”, — и хватают его, чтобы уложить на носилки. Стопка бросается наутек... под купол цирка, а Машенька вступает в драку с “санитарами”. В дальнейшем развитии сюжета спасающиеся от погони персонажи попадают в самые разнообразные комедийные ситуации — как реальные, так и фантастические: в шикарный ресторан, на кухню, на дно реки, в паровозное депо и даже в рай», — пишет музыковед Манашир Якубов в критической статье, опубликованной в томе 54 Нового собрания сочинений Шостаковича.

Пьеса пользовалась огромным успехом у публики и шла при аншлагах. Однако позже партитура оказалась утрачена. В 1992 году по инициативе Геннадия Рождественского английский композитор и аранжировщик Джерард МакБерни оркестровал ряд номеров, основываясь на сохранившихся эскизах Шостаковича.

15.02.2026 20:00

Шостакович. «Условно убитый»

главные новости

Андрей Ургант, Илья Папоян, Алексей Ньяга

14 февраля 2026

Ключевое сочинение современного американского композитора Джона Кулиджа Адамса прозвучало в канун его дня рождения в Петербургской филармонии

Максим Алексеев. Фото: Стас Левшин

Накануне дня рождения современного американского композитора Джона Кулиджа Адамса, 13 февраля, его ключевое сочинение «Учение о гармонии» исполнил в Большом зале Петербургской филармонии Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии под управлением Максима Алексеева. Также прозвучал Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова, солист Арсений Тарасевич-Николаев. Ведущий – один из самых ярких молодых российский музыковедов Ярослав Тимофеев. Программа продолжила абонемент Петербургской филармонии «Классика. Новое», объединяющий знаковые сочинения XX и XXI веков с шедеврами академического репертуара.

«Учение о гармонии» Адамса — большое трехчастное произведение для оркестра, в котором, по словам автора, минималистская техника сопрягается с гармоническим языком и экспрессией позднего романтизма. Премьера «Учения о гармонии» в 1985 году принесла Джону Адамсу всеамериканскую славу.

«Джон Адамс стал тем оперным композитором, которого в течение всего XX века ожидали в США. Сплав американской и европейской традиций, высоколобого интеллектуализма, доступных самой широкой аудитории звуковых красот и мощной энергии ритма обеспечил ему признание, которое в современном мире редко выпадает на долю “серьезного» композитора”», — пишет Ольга Манулкина, автор монографии об американской музыке XX века.

Для самого автора создание «Учения о гармонии» стало знаком преодоления глубокого кризиса, связанного с пиететом и даже робостью перед фигурой Арнольда Шёнберга. Идеолог додекафонии, в начале XX века списавший тональность со счетов (что нашло отражение в его труде «Учение о гармонии»), для последующих поколений композиторов стал символом интеллектуальной сложности. Адамс пишет: «Это с Шёнбергом родилась “агония современной музыки”, и не было секретом, что аудитория академической музыки в двадцатом веке быстро сокращалась, в немалой степени — из-за слухового уродства большинства новых произведений. <...> Отвергнуть Шёнберга было все равно, что встать на сторону филистимлян, а освободиться от модели, которую он представлял, было актом огромной силы воли».

Этим актом освобождения для Адамса и стало создание «Учения о гармонии». Отсюда начался путь к главному достижению композитора: «За последние 30 лет музыка Адамса сыграла решающую роль в повороте современной музыкальной эстетики от академического модернизма к более открытому, выразительному языку».

Абонемент «Классика. Новое» открылся 1 ноября мировой премьерой сочинения *≠* (Неравенство, Inequality) Анатолия Королёва. В рамках абонемента также прозвучит «Аркана» Эдгара Вареза (27 марта, Заслуженный коллектив России, дирижер – Феликс Коробов) и Концерт для альта с оркестром Софии Губайдулиной — к 95-летию со дня рождения композитора (22 мая, Академический симфонический оркестр филармонии, художественный руководитель и главный дирижер Димитрис Ботинис, солист — Илья Тарасенко).

13.02.2026 20:00

Рахманинов. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Адамс. «Учение о гармонии»

главные новости

Ярослав Тимофеев, Арсений Тарасевич-Николаев, Максим Алексеев

10 февраля 2026

Петербургская филармония посвящает концерт памяти Иосифа Генриховича Райскина

Фото: Анна Флегонтова

Концерт 28 марта в Большом зале Петербургская филармония посвящает памяти Иосифа Райскина — музыковеда, критика, публициста, постоянного слушателя филармонических концертов. В этот вечер прозвучит Десятая симфония Дмитрия Шостаковича. Иосиф Райскин был свидетелем ее первого исполнения 17 декабря 1953 года Заслуженным коллективом Республики под управлением Евгения Мравинского, неоднократно вспоминал и рассказывал о том историческом концерте. 28 марта Десятую симфонию Шостаковича исполнит Госоркестр Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского. В программе первого отделения — Концерт № 20 для фортепиано с оркестром Моцарта, солист — Энджел Вонг.

Музыковед, журналист, музыкальный критик, редактор, публицист Иосиф Генрихович Райскин ушел из жизни 7 февраля после продолжительной болезни. 4 сентября 2025 года ему исполнилось 90 лет.

Выпускник Ленинградского электротехнического института, Иосиф Райскин связал жизнь с музыкой. Он вспоминал, что его первым симфоническим впечатлением стала премьера Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича 5 марта 1942 года в Куйбышеве. Позже Иосиф Генрихович был вниимательным слушаетелем и свидетелем множества знаковых концертов, большая часть которых прозвучала в Ленинградской – Петербургской филармонии. Многочисленные статьи о них публиковались в периодике. В 2020 году значительная их часть вошла в книгу «Записки филарманьяка». Этот увесистый том — не только летопись музыкальной жизни нашего города, но и признание в любви филармоническому залу и самому филармоническому делу.

До последних месяцев жизни, вопреки болезни, Иосиф Райскин был заинтересован в событиях музыкальной жизни, был частым гостем на филармонических концертах.

«Помня выдающиеся события музыкальной истории, выступления крупнейших исполнителей второй половины XX века, Иосиф Генрихович испытывал искренний интерес ко всему происходящему сегодня, в том числе — к современной музыке. Этому юношескому азарту, доброжелательному вниманию, открытости новому, а также огромной любви к делу жизни мы все у него учились», — говорится в тексте, опубликованном в аккаунтах Петербургской филармонии в социальных сетях.

главные новости

9 февраля 2026

Концерт Дениса Мацуева и Заслуженного коллектива России под управлением Александра Сладковского объединил шедевры Бетховена и Скрябина

Фото: Ирина Туминене

8 февраля в Большом зале Петербургской филармонии выступил всемирно известный пианист Денис Мацуев. С Заслуженным коллективом России под управлением Александра Сладковского он исполнил Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Людвига ван Бетховена. В исполнении старейшего симфонического коллектива страны также прозвучала Симфония № 3 Александра Скрябина, получившая название «Божественная поэма».

Третий фортепианный концерт (1803) Бетховена — новое слово в трактовке жанра. Оркестр в нем — не аккомпаниатор для солиста-виртуоза, а равноправный участник диалога. Концерт, написанный в той же тональности, что и знаменитая Пятая симфония, предназначен не для узкой аудитории аристократических салонов, как было принято прежде. Его проблематика требует исполнения в большом концертном зале.

Симфония № 3 «Божественная поэма» (1904) Александра Скрябина также не укладывается в привычные представления. Композитор-мистик был одержим идеей Мистерии — колоссального действа, которое должно было осуществиться в Гималаях. В нем не будет исполнителей и зрителей, потому что участие в Мистерии примет все человечество: все виды искусства сольются в неразрывное единство, итогом станет наступление новой эры. Скоропостижная смерть помешала Скрябину осуществить эту идею. Однако сам факт намерения много говорит об авторе: он был уверен, что сыграет в истории музыки решающую роль и изменит мир.

Симфония № 3 стала важной вехой на этом пути, известна авторизованная композитором программа: «"Божественная поэма" представляет развитие человеческого духа, который, оторвавшись от прошлого, полного верований и тайн, преодолевает и ниспровергает это прошлое и, пройдя через пантеизм, приходит к упоительному и радостному утверждению своей свободы и своего единства со вселенной (божественного "я")».

Денис Мацуев — один из крупнейших пианистов современности, народный артист России (2011). Музыкант сотрудничает со всемирно известными коллективами стран Европы, Азии, Северной Америки, России и с выдающимися дирижерами мира. Пианист принимает участие во всемирно известных культурных событиях и является вдохновителем ряда музыкальных фестивалей, образовательных и просветительских проектов; руководителем музыкальных конкурсов Grand Piano Competition, Astana Piano Passion, «Симфония Ямала».

Александр Сладковский — художественный руководитель и главный дирижёр Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан (ГАСО РТ), народный артист Российской Федерации (2016 год), народный артист Республики Татарстан (2020 год). В 2010 году, с приходом Александра Сладковского, в истории ГАСО РТ начался новый этап. За годы руководства коллективом дирижер радикально изменил ситуацию, выведя оркестр на качественно новый уровень и значительно повысив его статус в музыкально-общественной жизни Республики Татарстан и всей страны.

Фото: Ирина Туминене

08.02.2026 20:00

Дирижёр – Александр Сладковский Солист – Денис Мацуев

главные новости, фоторепортаж

Александр Сладковский, Денис Мацуев

6 февраля 2026

Впервые в Малом зале Петербургской филармонии пройдет цикл лекций: о судьбах и музыкальных предпочтениях императоров и гостей светских салонов ХIХ века расскажут в рамках проекта «Звезда пленительного счастья»

Лекция Якова Гордина в Малом зале. Фото: Стас Левшин

Выставочный проект «Звезда пленительного счастья», посвящённый 50-летию одноименного фильма и 200-летию событий на Сенатской площади, станет первым, в рамках которого Петербургская филармония проведет цикл публичных лекций. В Малом зале филармонии, который также примет лекционный цикл впервые, в феврале и марте историки, музыканты и музыковеды расскажут о судьбах декабристов и о музыкальном звучании их эпохи, о событиях, происходивших в Зимнем дворце 14 декабря 1825 года, и о расцвете военной музыки в нашей стране. Цикл, объединяющий шесть лекций, открылся в январе выступлением известного историка и публициста, главного редактора журнала «Звезда» Якова Гордина — «Декабристы: мифы и реальность». В связи с высоким интересом публики лекцию перенесли из фойе на сцену Малого зала филармонии. В пространстве выставки также проходят экскурсии. Просветительская программа проекта завершится 25 марта концертом «Музыка сибирского декабристского салона».

Выставка «Звезда пленительного счастья» открылась 26 декабря в Малом зале филармонии — бывшем Доме Энгельгардта, одном из ключевых центров светской жизни столицы Российской империи, где бывали и декабристы, и участники суда над ними. Она размещена в пяти фойе Невской анфилады. Особенно значимые ее экспонаты — уникальные предметы, принадлежавшие декабристам: чернильный прибор Николая Бестужева, французский роман из библиотеки Кондратия Рылеева, выкованная из сегмента кандальной цепи брошь Василия Тизенгаузена. Значительная часть экспонатов — костюмы героев фильма «Звезда пленительного счастья», эскизы мизансцен и использованный в кинокартине реквизит. Партнером проекта стала киностудия «Ленфильм».

Фото: Анна Флегонтова

Связь Петербургской филармонии с «декабристской темой» не ограничивается историей здания Малого зала. Музыка, без которой невозможно представить кинокартину Владимира Мотыля, звучит в ней в исполнении филармонического Академического симфонического оркестра под управлением Юрия Темирканова, возглавлявшего коллектив с 1968 по 1976 год.

Обширная просветительская программа проекта, наряду с экскурсиями по выставке и концертом «Музыка сибирского декабристского салона», включает шесть лекций. Каждая предлагает собственный взгляд на эпоху декабристов: от политической истории и личных судеб до музыкального контекста времени.

Музыкальное измерение эпохи станет темой двух выступлений музыковеда, научного сотрудника Музыкальной библиотеки Филармонии Михаила Алейникова. 18 февраля в лекции «Музыка в жизни Николая I» музыкальная культура первой четверти XIX века будет рассмотрена в связи с формированием мировоззрения декабристов и отражением важных событий русской истории в творчестве композиторов — от Бетховена, Шуберта и Глинки до Шапорина, Шостаковича и Шварца. Продолжением этой темы станет лекция «Декабристы и музыка» (2 марта), посвященная месту музыки в жизни монарха и ее роли в период его царствования.

Ко Дню защитника Отечества: 21 февраля известный дирижер Алексей Карабанов в лекции «Золотой век русской военной музыки» расскажет о ее развитии и становлении — от эпохи Александра I до начала правления Николая II.

9 марта заведующая кафедрой всеобщей истории РГПУ имени А.И. Герцена Татьяна Кудрявцева прочтет лекцию «"Мне сердце давно мое подсказало решенье...": жены декабристов в истории, литературе и памяти».

19 марта старший научный сотрудник аппарата дирекции Государственного Эрмитажа Анна Конивец в лекции «14 декабря 1825 года. Взгляд из Зимнего дворца» «реконструирует» события того исторического дня. Речь пойдёт о тех, кто находился тогда в Зимнем дворце и следил за ходом событий из его окон. Слушатели узнают, как выглядела главная императорская резиденция в 1825 году и что сейчас напоминает во дворце и в Эрмитаже о трагических событиях двухсотлетней давности.

Просветительская программа проекта «Звезда пленительного счастья» завершится 25 марта концертом «Музыка сибирского декабристского салона». Сочинения Бетховена, Мендельсона и Виельгорского в Розовом фойе Малого зала исполнят известные музыканты Филармонии — пианист Николай Мажара и виолончелист Дмитрий Хрычёв.

Выставка «Звезда пленительного счастья» продлится до 26 марта. Посетить ее могут слушатели концертов Малого зала.

22.01.2026 16:00

«Декабристы: мифы и реальность»

18.02.2026 14:00

«Музыка в жизни Николая I»

21.02.2026 14:00

«Золотой век русской военной музыки»

02.03.2026 14:00

«Декабристы и музыка»

09.03.2026 14:00

«"Мне сердце давно мое подсказало решенье...": жены декабристов в истории, литературе и памяти»