Новости

Тяга к музыке передалась Муртузе Бюльбюль по наследству: он – музыкант в третьем поколении, внук оперного певца, народного артиста СССР, профессора Муртузы Мамедова (более известного как Бюльбюль), сын известного композитора и певца, народного артиста Азербайджана, профессора Полада Бюльбюль оглы. Несмотря на молодой возраст, Муртуза Бюльбюль сотрудничает с такими коллективами, как Российский национальный оркестр, Российский государственный оркестр кинематографии, Новосибирский академический симфонический оркестр, оркестр Московской государственной консерватории, аккомпанирует ведущим певцам, среди которых Анна Нетребко, Эльчин Азизов, Динара Алиева.

Один из самых востребованных скрипачей своего поколения, Даниил Коган – внук великих скрипачей Леонида Когана и Елизаветы Гилельс, племянник знаменитого дирижера Павла Когана. Музыкант выступает со множеством известных оркестров, среди которых Московский государственный академический симфонический оркестр, Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова, Российский национальный оркестр, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». Скрипач сотрудничал с дирижерами Александром Рудиным, Филиппом Чижевским, Валентином Урюпиным, пианистами Люкой Дебаргом, Лукасом Генюшасом, Арсением Тарасевичем-Николаевым, со скрипачами Аленой Баевой, Борисом Белкиным, Дмитрием Ситковецким, виолончелистами Борисом Андриановым, Анри Демаркеттом и другими музыкантами.

Василиса Бержанская – лауреат Национальной оперной премии «Онегин», премии фонда Елены Образцовой, Российской оперной премии “Casta diva”, международной оперной премии International Opera Awards. Ей рукоплещет публика знаменитых театров: Метрополитен-опера, Ла Скала, Ковент-Гарден, Венская государственная опера. В числе дирижеров, с которыми сотрудничала певица, такие именитые маэстро, как Альберто Дзедда, Марис Янсонс, Александр Ведерников, Зубин Мета, Владимир Федосеев, Даниэле Гатти.

Quantum Satis (в переводе – «Сколько потребуется») – петербургский филиал главного российского барочного оркестра Pratum Integrum. Во время концертов музыканты добиваются эталонного и вместе с тем оригинального звучания. Коллектив состоит из опытных солистов, известных в обеих столицах. Рождение камерного оркестра состоялось на сцене Большого зала Санкт-Петербургской филармонии в 2017 году – именно тогда проект обрёл своё имя. Художественный руководитель, концертмейстер и солист коллектива – лауреат международных конкурсов, один из пионеров аутентичного исполнительства в России Сергей Фильченко.

«Это не завершение и не реконструкция. Эта реставрация наподобие современной реставрации фресок, которая возрождает старые цвета, но не пытается замаскировать причиненный ущерб, оставляя неизбежные пустые пятна, – писал композитор. – В пустых пространствах между одним наброском и следующим я сочинил своего рода соединительную ткань, постоянно разную и меняющуюся, всегда звучащую в нюансе pianissimo и “отдаленно”, перемежающуюся с реминисценциями на поздние сочинения Шуберта и пересекаемую полифоническими построениями, основанными на фрагментах тех же набросков. Этот хрупкий музыкальный цемент, отмечающий разрывы и пробелы между одним наброском и другим, всегда отмечен тембром челесты».

Пьеса, написанная для Королевского оркестра Концертгебау, впервые прозвучала в 1989 году под управлением Николауса Арнонкура.

На концерте в Большом зале Петербургской филармонии 15 апреля партитура Берио будет исполнена в сочетании с произведениями композиторов-романтиков, вдохновленных образами Италии: Увертюрой в итальянском стиле Шуберта и Симфонией № 4 «Итальянской» Мендельсона.

Абонемент Петербургской филармонии «Классика. Новое» – точка входа в мир академической музыки. В четырех концертах этого абонемента — известная музыка прошлого сочетается с музыкой современности: от Моцарта, Римского-Корсакова, Рахманинова, Шуберта и Мендельсона до Альфреда Шнитке, Кшиштофа Пендерецкого, Лучано Берио и нашего современника, петербургского композитора Александра Радвиловича.

Международный фестиваль «Рахлинские сезоны» пройдет в Казани с 9 по 19 апреля, на сцене ГБКЗ им. Сайдашева. Основанный художественным руководителем и главным дирижером Госоркестра Республики Татарстан Александром Сладковским в 2011 году фестиваль создан как дань памяти первому дирижеру оркестра Натану Рахлину.

«Натан Григорьевич в сердце нашего оркестра, он всегда с нами, мы его всегда помним. Мы очень дорожим тем, что он создавал Госоркестр. Вокруг всего того, что он делал, и получаются интересные программы, исполняемые на этом фестивале», – говорит Александр Сладковский. 

Биография дирижера Натана Рахлина тесным образом связана с историей Ленинградской филармонии: в Большом зале Натан Рахлин дирижировал в течение почти сорока лет – выступал здесь и с Симфоническим оркестром Татарской АССР (ныне – Госоркестром Республики Татарстан), а также с Госоркестром СССР, Госоркестром УССР, Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио. «Всего с гастрольными коллективами Рахлин дает [в Большом зале Ленинградской филармонии] 17 концертов. Еще 134 проходит с филармоническими оркестрами – до 1953-го с Заслуженным коллективом Республики (88 концертов), а после – и с Симфоническим оркестром (46 программ)», – сообщает автор статьи о Натане Рахлине, размещенной на сайте исторического  Digital-проекта «Столетие филармонии».