Новости
23 мая, в преддверии Дня славянской письменности и культуры, Петербургская филармония представила журналистам редкие концертные программы из архива Музыкальной библиотеки, многие из которых были показаны публике впервые. Сотрудники Музыкальной библиотеки продемонстрировали и уникальную печатную доску из коллекции первого директора филармонии, известного дирижера Эмиля Купера, с помощью которой была создана одна из архивных программ. Раритетные печатные материалы, оформленные такими выдающимися художниками своего времени, как Мстислав Добужинский, Иван Билибин и Александр Головин, раскрывают малоизвестные страницы истории Петербургской филармонии.
«Музыкальная библиотека Петербургской филармонии – одна из старейших музыкальных библиотек нашей страны, хранящая раритеты (отнюдь не только нотные), восходящие к XVII веку, как это ни покажется удивительным, поскольку и Придворный оркестр, и Дворянское собрание, в здании которого мы находимся, как вы понимаете, возникли гораздо позже, – рассказала Юлия Кантор, заместитель директора Петербургской филармонии по просветительской деятельности и внешним коммуникациям. – История коллекции Музыкальной библиотеки – отдельный сюжет, связанный с историей российской и мировой культуры. Коллекция рассказывает нам не только о музыке, хотя в первую очередь, конечно, о развитии музыкального искусства в нашей стране – и в дореволюционное, и в послереволюционное время. Она рассказывает и о культуре, в том числе культуре печати, если угодно – подачи информации. В преддверии Дня славянской письменности и культуры мы решили показать великолепные образцы того, как подается информация о концертных программах, при этом отобрали программки концертов, связанных с различными историческими событиями».
«В собрании Музыкальной библиотеки “отложились” программы не только филармонические и предшествующей организации, то есть Придворного оркестра, но и других концертных организаций, – рассказал Павел Дмитриев, заведующий Музыкальной библиотекой Петербургской филармонии. – Не стоит забывать, что с момента открытия в 1839 году Зала Дворянского собрания (ныне – Большой зал Петербургской филармонии), с ним была связана концертная жизнь Петербурга. Таким образом у нас сохранились программы учрежденного в 1859 году Русского музыкального общества, программы других концертных организаций – «Русских симфонических концертов» (так называемых Беляевских), симфонических концертов Сергея Кусевицкого, концертов Александра Зилоти, общедоступных концертов графа Александра Дмитриевича Шереметева и многих других. Сегодня мы хотели бы рассказать не столько о содержательной стороне программ, сколько об их художественной составляющей».
Специалист по выставочной деятельности Музыкальной библиотеки Петербургской филармонии Маргарита Самойлова продемонстрировала собравшимся и прокомментировала концертные программки, связанные с важными вехами истории Придворного оркестра и российской истории в целом.
В частности, была показана программка концерта, состоявшегося в Зале Дворянского собрания 12 января 1903 года, оформленная Еленой Самокиш-Судковской. Этот благотворительный концерт в пользу пострадавших при землетрясении в Андижане стал первым в истории Придворного оркестра (ныне – Заслуженный коллектив России) выступлением в Зале Дворянского собрания: в первые годы истории оркестр, учрежденный как Придворный, был подведомствен военному министерству, а потому выступал исключительно при дворе. Лишь в 1890-х годах, когда коллектив перешел в ведомство Императорских театров, начались его выступления на других эстрадах.
Собравшимся была продемонстрирована программка одного из Беляевских концертов, проиллюстрированная Иваном Билибиным, программка концерта Сергея Кусевицкого и созданного им симфонического оркестра, оформленная Мстиславом Добужинским: все семь сезонов петербургских выступлений оркестра, собранного в 1909 году в Москве, проходили в Дворянском собрании.
Отдельная коллекция – программки выступлений Придворного оркестра на других эстрадах: в Эрмитаже, Царском селе.
«Эти концерты – не совсем концерты, такие мероприятия назывались приёмами, – рассказывает Маргарита Самойлова. – Одно из таких интереснейших мероприятий состоялось в апреле 1908 года в Большом зале Большого Царскосельского дворца. Программка исполнена в двух форматах, первый – собственно программа концерта, второй – меню ужина, который состоится после. Чему же все это было посвящено? Открыв Книгу программ Придворного оркестра, читаем: “Концерт в День бракосочетания великой княжны Марии Павловны и принца Вильгельма Шведского”».
Обзор завершился представлением филармонических программок, оформленных Александром Головиным (напомним: Петроградская филармония, первая в стране, была основана в 1921 году для сохранения бывшего Придворного оркестра), а также печатной доски, с которой была отпечатана одна из этих программок.
«На что нужно обратить внимание – на разницу в подходах в составлении программок Придворного оркестра – и Государственного, филармонического оркестра (то есть того же коллектива после революции), – отмечает Маргарита Самойлова. – Программки Придворного оркестра содержат информацию о том, что будет исполнено – и только: фамилия автора, название сочинения. Для Петроградской филармонии программка – инструмент просвещения: человек не должен остаться в стороне от происходящего, он должен оказаться наполненным информацией о звучащих сочинениях, поэтому эти программки содержат по 60 страниц, и очень долго в советское время такой подход оставался популярным».
Вместе с тремя программками была продемонстрирована печатная доска из металла, с которой был напечатан тираж одной из этих программок: Павел Дмитриев рассказал, что предмет попал в Музыкальную библиотеку в 1980-е годы, когда ей был передан архив Эмиля Купера, выдающегося дирижера и первого директора Петроградской филармонии.
Петербургская филармония открыла продажи билетов на события масштабного Первого фестиваля старинной музыки «Барокко в белую ночь», который пройдет с 28 июня по 3 июля. Публику ждут «ночные» концерты в роскошных барочных интерьерах Малого зала, концерты-беседы и творческие мастерские ведущих специалистов в области исторически информированного исполнительства и старинных танцев.
Обширную музыкально-образовательную программу представят ассистенты-стажеры, выпускники и студенты Факультета старинного и современного исполнительского искусства (ФИСИИ) Московской консерватории – единственного в нашей стране отделения, где целенаправленно обучают исполнять старинную музыку в исторической манере. Ведущий концертов – известный музыковед, специалист в области истории старинной музыки, доцент Московской консерватории Роман Насонов.
Фестиваль проходит в рамках Соглашения о сотрудничестве, подписанного Петербургской филармонией и Московской консерваторией в июне 2024 года. Тогда же, в начале июля, в Малом зале филармонии состоялось несколько концертов под названием «Барокко в белую ночь»: теперь этот опыт вырос в масштабный Первый фестиваль старинной музыки.
Основой программы фестиваля станут пять концертов (четыре из них – «ночные», с началом в 22 часа), которые пройдут в великолепных барочных интерьерах Малого зала филармонии.
Две программы, выдержанные в камерном формате, будут приурочены к 340-летию со дня рождения Иоганна Себастьяна Баха: 28 июня прозвучат сонаты композитора для виолы да гамба и облигатного клавесина (исполнители – восходящая звезда гамбового искусства Ангелина Николовска и клавесинистка Ирина Красная), 2 июля – Шесть сонат для скрипки и облигатного клавесина (исполнители – скрипачка Арина Минаева и клавесинистка Александра Винник).
В двух программах выступит барочный оркестр ФИСИИ «Rosarium», который под руководством выдающейся скрипачки Марины Катаржновой 29 июня исполнит музыку Георга Филиппа Телемана, а 1 июля представит программу «Струнные редкости» из сочинений Георга Фридриха Генделя, Чарльза Ависона, Алессандро и Доменико Скарлатти.
Финальным аккордом фестивальной программы станет эффектный «Вечер старинной музыки и танца» 3 июля, который объединит консорт блокфлейт ФИСИИ под руководством Алексея Шеина и студентов класса старинного танца Наталии Кайдановской. Популярные мелодии далеких эпох в изобретательной современной аранжировке будут сопровождать барочные танцы — воссозданные со всей тщательностью, костюмные, зрелищные и увлекательные.
Уникальной особенностью фестиваля станет возможность прямого контакта публики с артистами. Встречи с музыкантами в формате беседы-концерта позволят получить эксклюзивную информацию о старинном искусстве и узнать больше о творчестве молодых артистов. Каждая из четырех дневных бесед-концертов тематически предваряет одну из вечерне-ночных фестивальных концертных программ.
Важная часть фестивальной программы – образовательная: петербургскую публику и петербургских музыкантов, желающих получить бесценный практический опыт погружения в искусство исторически информированного исполнительства, ждут двенадцать творческих мастерских, на которых лучшие наставники ФИСИИ познакомят с секретами интерпретации в исторической манере скрипичной и клавирной музыки Баха, расскажут об особенностях исполнительства на блокфлейте в музыке Ренессанса и барокко, познакомят со старинными танцами и танцевальной нотацией. Билеты продаются как на отдельные встречи, так и на полный курс.
Барочная музыка в белые ночи – новый культурный опыт для Санкт-Петербурга, города, в котором стиль барокко воплощен во всем его архитектурном великолепии.
Подробная программа Первого фестиваля старинной музыки «Барокко в белую ночь» размещена на официальном сайте Петербургской филармонии.
С 21 по 29 июня Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Петербургской филармонии (ЗКР) под управлением главного дирижера филармонии, народного артиста России Николая Алексеева проведет масштабные гастроли по Китаю. Оркестр получил эксклюзивное приглашение от китайской стороны: в год 50-летия смерти Дмитрия Шостаковича, когда его музыка особенно часто звучит по всему миру, исполнить его сочинения в Китае был приглашен коллектив, с которым неразрывно связана судьба композитора.
Старейший симфонический оркестр страны, Заслуженный коллектив России выступит в пяти городах – крупнейших культурных центрах Китая: Гуанчжоу, Шэньчжэне, Шанхае, Пекине и Ухане. В столице оркестр исполнит два концерта. Солист в программах тура – пианист Даниил Харитонов.
Генеральный партнер гастрольного тура Заслуженного коллектива России – банк ВТБ.
«В наших планах на этот сезон гастролей в Китай изначально не было. Но поскольку в этом году исполняется 50 лет со дня смерти Дмитрия Шостаковича и его музыка звучит на лучших мировых сценах особенно часто, президент одного из ключевых китайских концертных агентств Wu Promotion, господин Джиантонг Ву, обратился к нам как к единственному в мире оркестру, обладающему уникальным, своего рода аутентичным опытом исполнения музыки Дмитрия Дмитриевича, – отмечает Николай Алексеев, главный дирижер Петербургской филармонии. – Во всех городах тура мы исполним знаменитую Седьмую «Ленинградскую» симфонию Шостаковича, в одной программе с ней прозвучит Первый фортепианный концерт Прокофьева. На первом концерте в Пекине прозвучит эта же программа, во второй вечер оркестр исполнит Шестую симфонию Шостаковича и Первый фортепианный концерт Чайковского».
По просьбе китайской стороны филармонией также подготовлена выставка уникальных архивных фотоматериалов из фондов ее Музыкальной библиотеки: главный сюжет выставки – многомерные связи Дмитрия Шостаковича с ЗКР и Ленинградской – Петербургской филармонией в целом.
«Русское искусство формирует мировое наследие и влюбляет в себя представителей разных национальностей. С 2023 года мы поддерживаем гастроли знаковых культурных институций в Китае, и то, как тепло и с благодарностью встречают наши коллективы, говорит о растущем числе поклонников за рубежом. В этом году мы расширяем географию и помимо дружественного Китая отправляемся во Вьетнам и Оман. Надеемся, эти гастроли станут настоящим подарком для всех любителей искусства и новым этапом в межкультурном обмене», – комментирует Наталья Кочнева, старший вице-президент ВТБ.
Судьба Дмитрия Шостаковича связана с историей Заслуженного коллектива России неразрывно: именно этот оркестр осуществил мировые премьеры большинства симфонических сочинений композитора. Шостакович присутствовал как на репетициях, так и на большинстве этих премьер, был связан дружбой с легендарным дирижером Евгением Мравинским, который возглавлял Заслуженный коллектив Республики на протяжении полувека, посвятил ему Восьмую симфонию. В 1975 году, после смерти Дмитрия Шостаковича, его имя было присвоено Ленинградской филармонии.
Именно ЗКР (тогда носивший другое название) 12 мая 1926 года осуществил мировую премьеру Первой симфонии Шостаковича: она прозвучала в Большом зале Ленинградской филармонии, с этого концерта началась мировая слава композитора.
Симфонии Шостаковича, вошедшие в программу китайского тура, также связаны с легендарным оркестром: в 1939 году ЗКР под управлением Евгения Мравинского осуществил первое исполнение Шестой симфонии. Исполнение оркестром и дирижером Седьмой «Ленинградской» симфонии – одного из главных сочинений академической музыки времен Великой Отечественной войны – было не первым в ее истории, но стало одним из главных для композитора: он специально прилетел в Новосибирск, где ЗКР и Евгений Мравинский находились в эвакуации, и присутствовал как на репетициях, так и на исполнении сочинения.
Подробная программа гастрольного тура размещена на официальном сайте Петербургской филармонии.
Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича – старейший и самый исторически важный симфонический оркестр страны. Его история началась 16 июля 1882 года с Высочайшего Повеления императора Александра III о создании Придворного музыкантского хора, который вскоре был преобразован в Придворный оркестр. Для сохранения уникального оркестра в непростое для страны время в 1921 году в Петрограде была учреждена первая в стране филармония. Присущие придворному коллективу артистократизм звучания и стать Заслуженный коллектив России пронес через всю свою историю.
Эпохи в истории коллектива составили годы его работы под руководством крупнейших дирижеров Евгения Мравинского (1938-1988) и Юрия Темирканова (1988-2022). С 2022 года коллектив возглавляет народный артист России Николай Алексеев, работающий с оркестром уже свыше 20 лет.
По признанию международной критики, Заслуженный коллектив России входит в число лучших оркестров мира, его исполнение русской классики является эталонным для миллионов слушателей как в нашей стране, так и за рубежом.
15 000 человек посетили события Петербургской филармонии во время акции «Ночь музеев». Главным героем мероприятия стал Дмитрий Шостакович: в этом году филармония отмечает 50-летие присвоения имени композитора. С 6 часов вечера до 6 утра в исполнении ведущих музыкальных коллективов Петербурга гостей Большого зала филармонии ждали концерты, раскрывающие разные грани творчества великого композитора. В течение четырех часов музыкальной программы в Бетховенском фойе Большого зала проходили тематические викторины и конкурсы, посвященные жизни и творчеству Дмитрия Шостаковича. Также все желающие могли примерить образ композитора в специальной фотозоне. Программа в Малом зале филармонии продолжалась с 18 до 23 часов, «героями» этих концертов стали герои самой истории культуры: образы, определившие облик разных жанров, стилей и эпох.
«Шостакович и филармония», «Шостакович и джаз», «Шостакович и спорт», «Шостакович и кино», «Шостакович и память», «Шостакович и песня», «Шостакович и Шопен» и «Шостакович и Бах (Dsch – Bach)» – все эти темы нашли отражение в программах, всю ночь звучавших в Большом зале филармонии. В течение «Ночи музеев» в Большом зале выступили Симфонический оркестр Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова и Симфонический оркестр Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова под управлением Аркадия Штейнлухта, Симфонический оркестр «Таврический» под управлением Михаила Голикова (солировал Илья Папоян), Симфонический оркестр Музыкального училища имени М.П. Мусоргского под управлением Юрия Серова, Санкт-Петербургский государственный симфонический оркестр «Классика» под управлением Александра Канторова, Камерный оркестр «Дивертисмент» под управлением Ильи Иоффа, Хоровая коллегия Санкт-Петербурга под управлением Николая Романова, известный пианист Николай Мажара и органистка Мария Коронова.
Обыгрывая тему героев, лейтмотив «Ночи музеев» этого года, Петербургская филармония провела тематические концерты в Малом зале: «Герои в опере. Вокальный вечер», «Романтический герой. Фортепианный вечер», «Посвящение герою. Вечер камерной музыки», «Герои мифов» и «Герои времени и время героев».
«Слушали у вас 5 концертов. И каждый год ходим в Ночь музеев именно к вам. Спасибо большое организаторам!», – делятся впечатлениями посетители в официальных социальных сетях филармонии.
Помимо ярких концертов, гости «Ночи музеев» приняли участие в разнообразных конкурсах и викторинах, призы для победителей которых предоставили спонсоры Петербургской филармонии: банк ВТБ, Ростелеком, напитки Greenfield и Jardin, РИВ ГОШ. Восемь игровых станций расположились в Бетховенском фойе: гости филармонической «Ночи музеев» участвовали в музыкальной шараде, угадывали фильмы, к которым Дмитрий Шостакович написал музыку, сравнивали сочинения знаменитого композитора с произведениями классиков мировой музыки, знакомились с невероятными фактами жизни Шостаковича, проходили виртуальную экскурсию по филармонии в очках дополненной реальности, предоставленных компанией «Ростелеком», получали предсказания из писем композитора. Один из спонсоров филармонии – РИВ ГОШ – познакомил гостей с новой коллекцией ароматов Different Ego. Особой точкой стала фотозона, в которой все желающие могли примерить на себя образ Дмитрия Шостаковича и сфотографироваться с композитором.
«Я постарался перенять настроение молодого композитора на фотографии и всего за несколько минут съемки перенесся во времена своей юности и наполнился любовью к музыке», – рассказал один из участников акции.
Все фотографии размещены в специальном альбоме группы филармонии ВКонтакте. Участник, чья фотография наберет наибольшее количество лайков, получит дополнительный приз.
Следить за новостями также можно в официальном телеграм-канале Петербургской филармонии.
В новом концертном сезоне Петербургская филармония посвящает 50-летию присвоения имени композитора абонемент «(Не)Знакомый Шостакович».
Без пронзительных строк и спокойного, низкого голоса «блокадной Мадонны» невозможно представить жизнь осажденного города. Именно ее слова «Никто не забыт, ничто не забыто» стали одним из важнейших военных рефренов. Ежедневно Ольга Берггольц вела передачи на Ленинградском радио, писала стихи, передавала новости. Страшная смерть близких, несправедливые обвинения, обстрелы и истощение – ничто не могло сломить поэтессу, чье имя навсегда связано с Ленинградом. Берггольц присутствовала при исполнении Седьмой симфонии, принимала участие в поэтических вечерах в филармонии, оставив заметный след в истории и культуре города с непростой, но великой судьбой.
«Я никогда героем не была, не жаждала ни славы, ни награды. Дыша одним дыханьем с Ленинградом, я не геройствовала, а жила», – эти знаменитые строки Ольги Берггольц как нельзя лучше характеризуют жизнь и творчество одной из самых известных поэтесс ХХ века. Ее голос проникал в холодные, квартиры ленинградцев, в которых продолжало звучать радио.
Для жителей города радио стало не просто основным источником информации. Артисты, музыканты, поэты и писатели ежедневно выходили в эфир, и из каждого репродуктора уверенно звучали их голоса. Отрывки из книг, стихи, радиоспектакли и, конечно, сводки новостей быстрее всего достигали слушателей именно благодаря радиоволнам. «Радио пусть говорит. Без него страшно, без него, как в могиле. Мы выдержим, но пусть радио не молчит. Если нет возможности говорить, пусть звучит метроном», – писали в редакцию ленинградцы.
Одной из главных любимиц жителей Ленинграда была Берггольц. Ее стихи, рожденные в осажденном городе, точно соответствовали тому, что чувствовали горожане. При этом жизнь Ольги Берггольц никогда не была простой: до войны она была арестована по сфабрикованному делу и после страшных допросов в НКВД потеряла еще не рожденного ребёнка. Пережив страшную трагедию, поэтесса не отказалась от своего главного принципа – быть правдивой во всём, за что неоднократно попадала в опалу. Своеобразным девизом Ольги Берггольц стала строка их стихотворения: «И даже тем, кто все хотел бы сгладить в зеркальной, робкой памяти людей, не дам забыть, как падал ленинградец на желтый снег пустынных площадей». И за это ее особенно ценили многие поколения ленинградцев. Предельно честные воспоминая Берггольц оставила в своих дневниках, которые при ее жизни не были опубликованы. Впервые дневники Ольги Берггольц увидели свет только в 2010 году. Они стали бесценным материалом для историков и литературоведов.
Берггольц жила с другими сотрудниками блокадного радио в подвале здания Радиокомитета. Поэтесса обладала удивительной возможностью пробуждать в душах свет своими стихами и продолжать диалог с измученным, но непокоренным городом.
В дневнике поэтессы сохранилась запись: «Какая-то страшная пожилая женщина говорила мне: <<…>> Вот вчера – я лежу, ослабшая, дряблая, кровать моя от артстрельбы трясется, – я лежу под тряпками, а снаряды где-то рядом, и кровать трясется, так ужасно, темно, и вдруг опять – слышу ваше выступление и стихи… И чувствую, что есть жизнь».
О том, что жизнь и будущее у ленинградцев действительно есть, и скоро всё вернется на круги своя было доверено сообщить именно Ольге Берггольц: «Ленинградцы, дорогие соратники, товарищи, друзья! Блокада прорвана!..»
Конечно, «блокадная муза», как ее называли, не только вела эфиры на радио. Она выступала в театрах, в госпиталях, клубах, в цехах, была комиссаром своего дома, за мужество и доблесть Берггольц была удостоена медали «За оборону Ленинграда». А еще, как и многие ленинградцы, Берггольц приходила в Большой зал филармонии, чтобы вновь услышать музыку. Судьба легендарной поэтессы не могла не переплестись с событиями, которые проходили в не менее легендарной филармонии: Ольга Берггольц присутствовала на знаменитой блокадной премьере Седьмой симфонии Шостаковича. Об этом концерте поэтесса вспоминала:
«Мгновение полной тишины, и вот – началась музыка. И мы с первых тактов узнали в ней себя и весь свой путь, всю уже тогда легендарную эпопею Ленинграда: и наступающую на нас страшную, беспощадную, враждебную силу, и наше вызывающее сопротивление ей, и нашу скорбь, и мечту о светлом мире, и нашу несомненную грядущую победу. И мы, не плакавшие над погибающими близкими людьми зимой, сейчас не могли и не хотели сдерживать отрадных, беззвучных, горючих слез, и мы не стыдились их…»
Впервые поэтесса выступила на сцене Большого зала в мае 1943 года, снова появившись в знаменитом зале уже в ноябре того же года. Также Берггольц была участницей литературных вечеров в 1946, 1947 и 1951 годах. Сохранилось свидетельство, что в ноябре 1954-го поэтесса читала свои стихи в Малом зале имени Глинки. Писатель Александр Крон в своих воспоминаниях описывал еще одно появление Ольги Берггольц в Ленинградской филармонии. Спустя двадцать пять лет со дня снятия блокады в Большом зале проходил концерт писателей–участников героической обороны Ленинграда. С особым нетерпением зрители ждали выход Берггольц, но она в то время находилась в больнице. И, всё же, поэтесса решилась прийти. «Всех выступавших принимали очень тепло, но настоящую овацию всего зала вызвало появление на эстраде запоздавшей к началу Ольги Берггольц. Она была не одна, рядом с ней шел явно смущенный своим появлением перед переполненным залом человек в темной пиджачной паре – это был фельдшер из больницы, Ольгу отпустили под его личную ответственность, и в течение всего вечера он сидел с нею рядом, стараясь быть как можно более незаметным. <<…>> Ольге аплодировали стоя, кричали ‘’спасибо!’’».
Эта удивительная способность Берггольц ставить интересы других выше собственных, чувствовать нерв времени и правдиво передавать увиденное сделали поэтессу главным голосом Ленинграда. «Она, сама того не понимая, стала живой легендой, символом стойкости, – писал Михаил Дудин, – и ее голос был для ленингpадцeв кислородом мужества и уверенности и мостом, перекинутым через мертвую зону окружения, он помогал соединять пространства и души в один общий порыв, в одно общее усилие».
Вспоминая Ольгу Берггольц сегодня, мы делимся ее редкой фотографией из архива Петербургской филармонии, на которой поэтесса изображена с Максимом Шостаковичем и оркестрантами Блокадного оркестра (Симфонического оркестра Филармонии), сделанной в Голубой гостиной после исполнения Седьмой симфонии 8 мая 1970 года, и рукописной программой литературного вечера 7 ноября 1943, в котором поэтесса принимала участие.
10 мая Петербургская и Новосибирская филармонии провели торжественные мероприятия к 80-летию Победы. Делегации из двух городов почтили память павших во время Великой Отечественной войны. Сводный оркестр под управлением Димитриса Ботиниса исполнил самое знаменитое произведение, посвященное военному подвигу советского народа, – Седьмую симфонию Шостаковича. Продолжением проекта стала планшетная выставка, привезенная из Новосибирска. Впереди – грандиозные планы и новые концерты в двух городах.
«Сегодня мы отдаем дань памяти тем, благодаря кому Победа стала возможна. Родину защищали не только с оружием в руках, Родину защищала великая сила искусства, и те, кто держал в руках музыкальные инструменты. Заслуга этих людей неоспорима. Ленинградская филармония не прекращала свою деятельность всю Великую Отечественную войну и в страшные годы блокады. В это время оркестр филармонии находился в далекой Сибири, в Новосибирске, который на три года стал вторым домом для наших музыкантов. И связь оркестра, находившегося в Сибири, и связь оркестра Ленинградского радиокомитета во главе с Карлом Элиасбергом сохранена в памяти поколений, в музыке и в тех творческих проектах, которые мы делаем», – этими словами Юлии Кантор, заместителя директора Петербургской филармонии, был дан старт торжественным мероприятиям, которые делегации двух городов провели в Петербурге в честь Дня Победы.
Главным событием праздничного дня стало исполнение Седьмой «Ленинградской» симфонии Дмитрия Шостаковича сводным оркестром, объединившим Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии и Новосибирский академический симфонический оркестр, дирижировал руководитель обоих коллективов Димитрис Ботинис. Судьба великого произведения, ставшего символом подвига нашего народа в Великой Отечественной войне, связана с двумя городами: композитор начал работу над партитурой в Ленинграде, посвятил ее родному городу, здесь же 9 августа 1942 года прозвучала знаменитая блокадная премьера симфонии в исполнении Оркестра радиокомитета под управлением Карла Элиасберга, ныне известного публике как Академический симфонический оркестр филармонии. Именно этот коллектив, к которому присоединились артисты новосибирского оркестра, исполнил партитуру во время праздничного концерта 10 мая.
С Новосибирском симфония связана потому, что там она прозвучала в исполнении важнейших для Шостаковича оркестра и дирижера, которым он доверил мировые премьеры большинства своих симфонических сочинений: в присутствии автора его Седьмую симфонию исполнил Заслуженный коллектив Республики под управлением Евгения Мравинского – знаменитый оркестр Ленинградской филармонии, в годы войны эвакуированный в Новосибирск.
«Я очень рад, что идея исполнить Седьмую симфонию двумя оркестрами реализуется. Культурные связи между Новосибирском и Санкт-Петербургом очень крепкие и важные, и сегодняшний концерт, и наше творчество это подтверждают. Мне показалось логичным и естественным, чтобы к концерту, который входит в абонемент Петербургской филармонии, присоединился Новосибирский оркестр, который я также возглавляю. Такая возможность – выступить двумя оркестрами на этой сцене – представляется нечасто, и для всех нас это настоящий праздник», – поделился художественный руководитель и главный дирижёр Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии и Новосибирского академического симфонического оркестра Димитрис Ботинис.
В этот день делегации двух филармоний также возложили цветы в знаковых для военной истории Петербурга местах – у Монумента героическим защитникам Ленинграда и мемориальных досок на фасаде Большого зала филармонии, посвященных блокадной премьере Седьмой симфонии Шостаковича и Евгению Мравинскому. В церемонии принял участие старейший сотрудник Петербургской филармонии – Дмитрий Иванович Соллертинский, сын Ивана Соллертинского – выдающегося музыковеда, художественного руководителя Ленинградской филармонии в годы войны, друга Дмитрия Шостаковича, чья жизнь оборвалась в Новосибирске, в годы эвакуации. Для новосибирских гостей Юлия Кантор провела экскурсию по выставке «Возвращение», которая открылась к 80-летию Победы. Директор Музея Новосибирска Елена Щукина в свою очередь представила петербургским зрителям мобильную выставку «Мост через время: Ленинград – Новосибирск», специально привезенную из Новосибирска. Экспозиция на один вечер разместилась в Бетховенском фойе, став образным и важным дополнением музыкальной программы.
Значимый для развития культурных связей и сохранения памяти проект Петербургской и Новосибирской филармоний «Мост через время: Ленинград – Новосибирск» не заканчивается. Планами на будущее поделилась генеральный директор Новосибирской филармонии Анна Терешкова: «Это очень значимый для нас проект, ведь Новосибирск помнит и гордится, что во время войны оркестр во главе с Мравинским находился в эвакуации в нашем городе, у нас симфония была исполнена в присутствии автора. Новосибирцы сохраняют генетическую память, переданную им ленинградцами, которые жили и творили в культурной столице Сибири. Проект «Мост через время: Санкт-Петербург-Новосибирск» – это не просто дань памяти нашей общей истории. В Новосибирске нас ждет большая программа: Петербургская филармония привезет нам великолепную выставку, мы также проведем памятные мероприятия и создадим свой Сад памяти, а 22 июня два оркестра вновь объединятся, чтобы исполнить Седьмую симфонию уже в Новосибирске».
8 мая под знаком 80-летия Победы звезды мировой классической музыки, сопрано Хибла Герзмава и Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова исполнили в Большом зале филармонии программу «Я люблю тебя, жизнь!», объединившую песни военных лет и песни, написанные в послевоенные годы.
«Это не простой концерт для меня. В первую очередь он связан с моей мамой, которая провела блокаду в Ленинграде: сбрасывала осколки фугасных бомб со зданий, возила мертвые тела от Аничкова моста до Серафимовского кладбища и до Пискаревки, а это все-таки десять километров: в трех платках, в ватнике, в валенках, – рассказал Владимир Спиваков. – Все это трудно было себе представить, после того как закончилась война и она играла на рояле Концерты Шумана, Моцарта, Бетховена, пела романсы Чайковского. Трудно было себе представить, что эти маленькие ручки…, что эта маленькая хрупкая женщина все это вынесла. И самая ее любимая награда – у нее было несколько – “За оборону Ленинграда”.
…Мы делали в БДТ концерт с Алисой Бруновной, посвященный 80-летию освобождения от блокады, и я был счастлив после этого концерта видеть, сколько ленинградцев вышло на Невский проспект – без того, чтобы их просили об этом. Они просто стояли и отдавали дань настоящей памяти. Ленинград – удивительный город, он свято хранит эту память, поэтому я счастлив быть здесь сегодня и конечно для меня это очень трепетное событие.
От всех остальных концертов сегодняшний принципиально отличается для меня тем, что я – в Большом зале Ленинградской филармонии: потому что моя мама 9 августа 1942 года была на том памятном концерте, когда [в блокадном Ленинграде] исполняли симфонию Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, которая благодаря Анне Андреевне Ахматовой получила имя “Ленинградская”, для меня это особенный день».
Концерт начался со звучания песни «Священная война», которую переполненный зал слушал стоя, в течение вечера он вставал неоднократно – во время звучания «Гимна Великому городу» Рейнгольда Глиэра, песни «День Победы», многие слушатели не могли сдержать слез. В исполнении Хиблы Герзмава и оркестра под управлением Владимира Спивакова прозвучали песни 1940-1980-х годов: «На безымянной высоте», «Вечер на рейде», «Эх, дороги…», «Журавли» и многие другие. Исполнение песен и симфонических композиций сопровождалось видеорядом, составленным из хроники военных лет.
«Выдающиеся артисты, которых связывает многолетнее творческое содружество, впервые в истории отечественной музыкальной культуры подготовили патриотический мультимедийный проект – совместный концертный тур по городам России (от Сибири и Урала до Поволжья и юга России) с программой “Я люблю тебя, жизнь!”, – говорится в официальной аннотации проекта, – В маршруте тура, проходящего с марта по декабрь 2025 года – города-герои, места важнейших сражений, воинской славы и другие памятные уголки, ставшие священными для нашего народа и связанные с Великой Отечественной войной и со всей Второй мировой».
В преддверии Дня Победы, Петербургская филармония представляет на официальном сайте виртуальную выставку афиш, отреставрированных в рамках проекта «Военная летопись филармонии». Филармонические афиши военного времени были восстановлены в Международном центре реставрации в Рождествено. Отреставрированные раритеты позволяют реконструировать календарь проходивших в Новосибирске концертов, куда был эвакуирован Заслуженный коллектив Республики симфонический оркестр Филармонии под управлением Евгения Мравинского в 1942-44 годах.
Практически все афиши военного времени существуют в единственном экземпляре. Некоторые из них изначально находились в достаточно ветхом состоянии. В ходе реставрации руководитель мастерской Инна Григуль вместе с коллегами провела комплекс необходимых «реанимационных» мер, включавший механическую чистку, промывку, введение буферного раствора, подклейку разрывов, укрепление заломов, восполнение утрат, прессование. В некоторых случаях потребовалось также дублирование, тонирование, удаление наклеек и остатков клея. Первая группа восстановленных афиш уже вернулась в Музыкальную библиотеку Санкт-Петербургской филармонии.
Афиши, которые можно увидеть на виртуальной выставке, демонстрируют разнообразие программ концертов, с которыми выступали эвакуированные музыканты. Три года, проведенных Ленинградской филармонией в эвакуации, навсегда изменили культурный ландшафт Новосибирска. Ленинградцы познакомили сибирскую публику с шедеврами мировой музыки разных эпох: от Чайковского и Бетховена, Шостаковича и Бизе до новых советских песен.
Проект «Военная летопись Филармонии» включает научную реставрацию афиш, программ, рукописных материалов военного времени, которая осуществляется впервые, изучение неизвестных страниц творческой деятельности Большого симфонического оркестра Радиокомитета в Ленинграде и Заслуженного коллектива Республики симфонического оркестра Филармонии в Новосибирске, а также выставки, конференции, лекции и иные просветительские мероприятия. До конца года в Международном центре реставрации будет восстановлено 274 бумажных свидетелей военной поры.
Копии отреставрированных афиш будут отправлены в Новосибирск, где в июне откроется масштабная выставка, посвящённая 80-летию Победы, что станет продолжением большого совместного проекта Санкт-Петербургской и Новосибирской филармоний «Мост через время: Ленинград - Новосибирск».
10 мая представители двух филармоний отправятся возложить цветы к Монументу героическим защитникам Ленинграда на Площади Победы и воздать дань памяти всем, кто сделал Победу возможной. В состав делегации Петербургской филармонии войдет старейший сотрудник, сын художественного руководителя Ленинградской филармонии Д.И. Соллертинский.
Кульминацией станет концерт, который пройдет 10 мая в Большом зале Петербургской филармонии. Седьмая «Ленинградская» симфония Дмитрия Шостаковича прозвучит в исполнении сводного оркестра, объединяющего музыкантов Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии и Новосибирского академического симфонического оркестра, за дирижерским пультом в этот вечер – художественный руководитель и главный дирижер обоих коллективов Димитрис Ботинис. В фойе Большого зала в этот вечер разместится подготовленная новосибирской стороной стендовая выставка об исторических связях двух городов.
7 мая, в день 185-летия со дня рождения Петра Чайковского, программой из его сочинений в Большом зале Петербургской филармонии откроется XVIII Международный фестиваль «Музыкальная коллекция»: на сцене – Заслуженный коллектив России под управлением Дмитрия Лисса и пианист Иван Бессонов.
Программа фестиваля, который продлится с 7 мая по 3 июля, включит 25 концертов с участием главного дирижера Петербургской филармонии, народного артиста России Николая Алексеева, главного дирижера и художественного руководителя Академического симфонического оркестра филармонии Димитриса Ботиниса и звезд мировой музыкальной сцены: Владимира Спивакова, Хиблы Герзмава, Дениса Мацуева, Ильдара Абдразакова, Николая Луганского, Бориса Березовского, Кристофа Барати и других выдающихся музыкантов.
Особым акцентом «Музыкальной коллекции» этого года станут события в честь 80-летия Победы, включая исполнение легендарной Седьмой симфонии Шостаковича сводным оркестром, объединившим музыкантов Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии и Новосибирского академического симфонического оркестра под управлением Димитриса Ботиниса.
«”Музыкальная коллекция” – традиционный заключительный аккорд филармонического сезона, фестиваль, сама идея которого предполагает некоторую пестроту программы и одновременно – звездность участников, – рассказывает Евгений Петровский, заместитель директора Петербургской филармонии по творческой деятельности. – В этом году нам удалось собрать впечатляющее созвездие имен, при том, что наши привычные связи с зарубежными музыкантами остаются затрудненными».
Перечисляя участников фестивальной афиши, Евгений Петровский особенно выделяет единственного зарубежного участника фестиваля мирового уровня: «30 мая с Заслуженным коллективом России под управлением Максима Алексеева выступит венгерский скрипач Кристоф Барати. По сути он – первый с 2022 года зарубежный музыкант экстра-класса, который выступит на сцене филармонии, его концерт станет знаковым, даже символическим событием».
Расставляя акценты в развернутой фестивальной программе, Евгений Петровский выделяет также выступление 18 мая знаменитого баса Ильдара Абдразакова – первый сольный концерт исполнителя в Большом зале филармонии за последние 10 лет, а также филармонический дебют пианиста Константина Емельянова на закрытии сезона Академического симфонического оркестра под управлением художественного руководителя и главного дирижера коллектива Димитриса Ботиниса 30 июня.
«В рамках фестиваля завершатся четыре важнейших для филармонии абонемента: “Антон Брукнер. Великий австрийский романтик”, приуроченный к 200-летию со дня рождения композитора, “Великие симфонии военных лет”, посвященный 80-летию Победы, “Легендарные ленинградские премьеры Шостаковича” – к 50-летию присвоения филармонии имени композитора, а также абонемент Академического симфонического оркестра, посвященный 90-летию дирижера-лауреата коллектива Александра Дмитриева», – отмечает Евгений Петровский
Масштабный музыкальный фестиваль откроется кульминацией – в честь Дня рождения Чайковского 7 мая слушателей ждет встреча с музыкой великого композитора в исполнении Заслуженного коллектива России под управлением Дмитрия Лисса и пианиста Ивана Бессонова. В этот же день в Музитории пройдет лекция Надима Айдарова, посвященная жизни и творчеству Чайковского.
Главной темой майских концертов, безусловно, станет 80-летие Победы. Программа Национального филармонического оркестра России, Владимира Спивакова и Хиблы Герзмава «Я люблю тебя, жизнь!» (8 мая) представит песни военных лет и песни о войне. Перед концертом в Музитории филармонии пройдет лекция Надежды Веденяпиной – «Над светлою Невой»: музыка ленинградской весны 1945-го.
Особым событием культурной жизни Петербурга станет исполнение Седьмой симфонии Шостаковича под управлением Димитриса Ботиниса (10 мая), ради которого Академический симфонический оркестр филармонии объединится с оркестром из Новосибирска, что станет знаком неразрывной связи между двумя городами, чьи судьбы были переплетены во время войны.
Ключевыми участниками фестивальной программы станут оба филармонических оркестра.
Заслуженный коллектив России под управлением главного дирижера филармонии Николая Алексеева 4 июня завершит программу абонемента «Легендарные ленинградские премьеры Шостаковича»: прозвучит Первый виолончельный концерт Шостаковича (солист – Александр Рамм) и Третья симфония Бетховена. Под управлением главного дирижера филармонии Николая Алексеева оркестр также исполнит заключительный концерт фестиваля и всего филармонического сезона: 3 июля прозвучат Четвертый фортепианный концерт Бетховена (солист – Николай Луганский) и Четвертая симфония Чайковского.
В рамках фестиваля Заслуженный коллектив России выступит также под управлением Дмитрия Юровского (прозвучат Вторая симфония Брукнера и Пятый концерт Бетховена, солист – Денис Мацуев), Александра Соловьева (в программе – сочинения Баха, Бриттена и Бетховена, солист – Лев Клычков), Максима Алексеева (солист – Кристоф Барати), Андрея Аниханова (солист – Павел Попов, в этом сезоне отмечающий 50-летие), Валерия Борисова (солист – Петр Лаул).
Академический симфонический оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижера Димитриса Ботиниса наряду с Седьмой симфонией Шостаковича (10 мая) исполнит программу из сочинений Рахманинова и Прокофьева (16 мая, с оркестром на сцене – солист Санкт-Петербургского Дома музыки, пианист Алексей Мельников), а 30 июня завершит свой сезон исполнением Концерта № 27 для фортепиано с оркестром Моцарта (солист – Константин Емельянов) и «Альпийской симфонии» Рихарда Штрауса.
В фестивальной программе также выступления Академического симфонического оркестра под управлением Алексея Рубина, солист – Борис Березовский, программа из музыки Бизе – Щедрина, Сен-Санса и Равеля, которая прозвучит под управлением дирижера коллектива Владимира Альтшулера, солист – виолончелист Александр Рудин. Вечер фортепианных концертов Чайковского и Рахманинова прозвучит под управлением Павла Бубельникова, солист – Андрей Коробейников
В программу фестиваля вошли сольные выступления всемирно известных музыкантов. 14 мая Денис Мацуев представит сочинения Баха, Грига, Бетховена и Прокофьева. Романсы Чайковского и Рахманинова, песни Мусоргского исполнит 18 мая Ильдар Абдразаков. 5 июня Илья Папоян исполнит музыку Баха, Брамса, Франка и Рахманинова. 20 июня публика услышит произведения Брамса, Рахманинова и Шумана в исполнении Ивана Бессонова, 30 июня с сольной программой в Малом зале филармонии выступит Мирослав Култышев.
Яркий акцент в программе фестиваля – произведения Сергея Курехина и Филипа Гласса в исполнении камерного оркестра «Дивертисмент» 1 июня.
Калейдоскоп музыкальный событий продлится с мая по июль, завершение фестиваля ознаменует и окончание филармонического сезона 2024-2025.
26 апреля в Бетховенском фойе Большого зала Петербургской филармонии открылась Международная научная конференция «Будни и подвиги: музыкальная жизнь во время Великой Отечественной войны». Совместный проект Петербургской филармонии и Московской консерватории приурочен к 80-летию Победы. Ведущие историки, культурологи и музыковеды представили доклады, посвященные культурной жизни общества во время блокады Ленинграда и Великой Отечественной войны в целом. 26 и 27 апреля события конференции прошли в Петербурге, 28 и 29 апреля работа продолжилась в Московской консерватории.
«Я очень рада, что праздничные мероприятия, связанные с юбилеем Победы, имеют в своем составе и научные события, собственно наша конференция – это дань памяти тем, кто защищал Родину и с оружием в руках, и с музыкальными инструментами, тем, кто сохранял человечность “в нечеловечной той войне”, — обратилась к участникам конференции Юлия Кантор, заместитель директора Петербургской филармонии. — История Великой Отечественной войны, сложнейший драматический путь к й Победе – это то, что составляет культурный код и код исторической памяти для всех, кому дорога история человечества и будущее человечества, ведь без прошлого не бывает будущего. Закономерно, что значительная часть докладов конференции посвящена культурной памяти и гуманитарным страницам Второй мировой войны. Мы в филармонии, которая не прекращала свою работу во время блокады, во время войны, храним память: музыкальную, историческую и документальную».
Конференция организована Петербургской филармонией и Московской консерваторией в рамках Соглашения о сотрудничестве, подписанного в июне 2024 года.
«Мне выпала большая честь открыть представительный научный форум, собравшийся, чтобы вспомнить и осмыслить историю Великой Отечественной войны. Знаменательно, что организаторами конференции выступили две авторитетнейшие организации — Петербургская филармония и Московская консерватория. Наш вуз традиционно занимает ведущие позиции в российском музыковедении, Филармония — место исторической памяти. В трудные блокадные годы в этом здании продолжалась музыкальная жизнь. Здесь состоялась ленинградская премьера Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича, сюда через линию фронта добирались выдающиеся советские музыканты, чтобы выступить перед жителями осажденного города. Среди этих героических артистов были и консерваторцы», — поприветствовал участников конференции Виталий Катков, проректор по концертной деятельности Московской консерватории.
Работа конференции была разделена на секции, освещающие разные стороны музыкальной жизни Советского Союза в годы войны. Петербургская часть форума состояла из пленарного заседания и секции «Новые источники». В московскую вошли еще три тематических блока: «География тыла», «Судьбы людей — судьбы культуры» и «Творчество композиторов».
Источниковедческим акцентом были отмечены доклады большинства участников. Как показала работа конференции, музыкальная летопись Великой Отечественной войны далеко не полна. Порой из нее выпадают целые сюжеты, такие, как оперные сезоны одесских и днепропетровских артистов в Красноярске, о которых рассказала Людмила Гаврилова, или фольклорные экспедиции в Сибирь по местам сталинских ссылок, в поисках материалов о великом вожде (тема выступления Елены Битеряковой). Первую попытку систематизировать богатейший материал концертов русской и советской музыки в странах-союзниках предпринял в докладе на пленарном заседании Дмитрий Асташкин. И даже о таком известном явлении, как концертная жизнь Большого зала Ленинградской филармонии в годы войны, существует множество неизвестных свидетельств, в чем могли убедиться слушатели доклада Юлии Кантор.
Целью многих выступлений было уточнение биографии или даже возвращение имен музыкантов — фронтовиков и участников концертной жизни страны. Так, сотрудники архива Московской консерватории Раиса Трушкова и Ксения Середкина проинформировали о большой работе по идентификации студентов и сотрудников вуза, участвовавших в боевых действиях. С большим интересом было встречено сообщение о деятельности в военные годы директора Ленинградской консерватории П.А. Серебрякова. Портрет этого тонкого музыканта и блестящего организатора представил Павел Дмитриев, внук Павла Алексеевича.
Как ожидалось, важным сквозным мотивом конференции стала мобильность музыкальной жизни и возникновение новых связей между различными республиками и регионами Советского Союза. Запомнились, в частности, многочисленные выступления ученых из стран СНГ и регионов России, в которых история эвакуации со всеми ее сложностями представала в итоге в позитивном ключе — как импульс к формированию национальных композиторских школ и регулярному исполнению классической музыки.
Многие выступления были отмечены серьезной аналитической работой авторов с историческими документами. Так, Дмитрий Белов не просто представил песни, опубликованные во фронтовых газетах, но рассказал о том, какие трудности и какие открытия ожидают современного ученого, выясняющего обстоятельства создания каждого из этих текстов. Марина Раку изложила результаты интереснейшего исследования работы С.С. Прокофьева над кинематографическими проектами военных лет.
Свидетельством высокого научного уровня мероприятия станет сборник статей по материалам конференции, который подготовит к печати Московская консерватория.
+7 (812) 240-01-00, +7 (812) 240-01-80
+7 (812) 240-01-00, +7 (812) 240-01-70
Перерыв с 15:00 до 16:00
Перерыв с 15:00 до 16:00
Вопросы направляйте на ticket@philharmonia.spb.ru
«Санкт-Петербургская филармония им. Д.Д.Шостаковича»