Новости

«Финальная нота фестиваля – очень яркая. В первую очередь высочайший уровень концерта определен его участниками: это Заслуженный коллектив России под управлением главного дирижера филармонии, народного артиста России Николая Алексеева и блистательный солист – Николай Луганский. Второй важнейший момент – это программа концерта, – рассказал Евгений Петровский, художественный руководитель Большого зала филармонии, – В репертуаре нынешнего фестиваля очень ярко выражены репертуарные предпочтения его основателя – Юрия Хатуевича Темирканова. И, пожалуй, заключительная программа – самая «темиркановская» из всех фестивальных программ, звучащие в ней сочинения – шедевры дирижерского мастерства Юрия Хатуевича, знаково также и то, что с оркестром в этот вечер выступает один из любимейших солистов Маэстро». 

Главным итогом завершившегося фестиваля Евгений Петровский назвал его соответствие высокому художественному уровню, заданному Юрием Темиркановым: «Наша стратегическая задача – держать  планку, которая была высоко вознесена маэстро Темиркановым. И нынешний фестиваль, спланированный уже без участия Юрия Хатуевича, на мой взгляд, доказал, что мы держим эту планку и соответствуем тем задачам, тем целям, которые ставил Юрий Хатуевич, а, значит, достойно продолжаем начатое 25 лет назад».

«Альпийская симфония» (1915) – последний опыт композитора в жанре симфонической поэмы, одновременно он остался в истории музыки и одним из последних сочинений великой, восходящей к Бетховену романтической традиции.

Многое свидетельствует об «итоговости» этой музыки – роскошная, до избыточности, оркестровка (в партитуру включены ветряная и громовая машины!), непрерывная вязь ассоциаций с великими сочинениями XIX века, а главное – необычный для симфонического жанра созерцательно-повествовательный тон музыки. От первых до последних нот симфония – это история начинающегося с рассветом подъема в Альпы и возвращения домой с наступлением ночи; композитор оставил в партитуре подробные указания, по которым мы можем без труда проследить этот путь – мимо водопада, цветочного луга и высокогорного пастбища, сквозь туман и грозу. Существует и метафорический взгляд на содержание этой музыки, согласно которому слушателям в звуках являются события человеческой жизни.

Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны: в 2024 году ему исполнилось 88 лет. В разные годы Госоркестром руководили Александр Гаук, Натан Рахлин, Константин Иванов, Евгений Светланов, Василий Синайский, Марк Горенштейн, Владимир Юровский, Василий Петренко. В 2005 году коллективу было присвоено имя выдающегося интерпретатора русской музыки, дирижера Евгения Светланова.

Александр Лазарев – один из крупнейших российских дирижеров, народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР. Музыкант сотрудничает с такими оркестрами, как Берлинский и Мюнхенский филармонические, Королевский оркестр Концертгебау, лондонский оркестр «Филармония», Филармонический оркестр Ла Скала, оркестр Академии Санта-Чечилия в Риме, Национальный оркестр Франции. Дирижер выступал с труппами Королевского театра де Ла Монне (Брюссель), парижской Опера Бастий, Женевского оперного, Баварской государственной оперы и Лионской национальной оперы.

Связь фестиваля с личностью его основателя – не только в репертуарных решениях, но и в посвящениях концертов: 19 декабря Заслуженный коллектив России под управлением Александра Сладковского исполнил Третью симфонию Густава Малера, солисткой выступила Ольга Бородина – концерт прошел с посвящением памяти Мариса Янсонса, выдающегося дирижера, чья творческая биография теснейшим образом связана с Большим залом Ленинградской филармонии, музыканта, входившего, по выражению Евгения Петровского, в ближний круг маэстро Темирканова.

Посвящение концерта 20 декабря 100-летию со дня рождения Леонида Когана – также не только чествование большого музыканта в связи с юбилейной датой, но и дань памяти исполнителю, также многократно выступавшему в Ленинградской филармонии, в том числе – и с оркестром под управлением Юрия Темирканова.

Леонид Коган дебютировал в Большом зале Ленинградской филармонии в 1944 году: исполнил Концерт Глазунова с Заслуженным коллективом Республики под управлением Бориса Хайкина, а через две недели – Концерт Брамса, дирижировал Карл Элиасберг.

Позже, после победы на Конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе в 1951 году, с обретением международной известности, он продолжал выступать в Ленинграде почти каждый сезон. С филармоническими оркестрами в исполнении Леонида Когана звучали Концерты Баха, Вивальди и Моцарта, Бруха, Брамса и Бетховена, Прокофьева, Шостаковича и Хачатуряна. Среди дирижеров, с которыми скрипач выступал в Большом зале, – Евгений Мравинский, Курт Зандерлинг, Геннадий Рождественский, Арвид Янсонс, Юрий Темирканов, Александр Дмитриев. 

Полная биография Леонида Когана в ее связи с Ленинградской – Петербургской филармонии размещена на сайте «Столетие филармонии».