Новости
10 мая Петербургская и Новосибирская филармонии провели торжественные мероприятия к 80-летию Победы. Делегации из двух городов почтили память павших во время Великой Отечественной войны. Сводный оркестр под управлением Димитриса Ботиниса исполнил самое знаменитое произведение, посвященное военному подвигу советского народа, – Седьмую симфонию Шостаковича. Продолжением проекта стала планшетная выставка, привезенная из Новосибирска. Впереди – грандиозные планы и новые концерты в двух городах.
«Сегодня мы отдаем дань памяти тем, благодаря кому Победа стала возможна. Родину защищали не только с оружием в руках, Родину защищала великая сила искусства, и те, кто держал в руках музыкальные инструменты. Заслуга этих людей неоспорима. Ленинградская филармония не прекращала свою деятельность всю Великую Отечественную войну и в страшные годы блокады. В это время оркестр филармонии находился в далекой Сибири, в Новосибирске, который на три года стал вторым домом для наших музыкантов. И связь оркестра, находившегося в Сибири, и связь оркестра Ленинградского радиокомитета во главе с Карлом Элиасбергом сохранена в памяти поколений, в музыке и в тех творческих проектах, которые мы делаем», – этими словами Юлии Кантор, заместителя директора Петербургской филармонии, был дан старт торжественным мероприятиям, которые делегации двух городов провели в Петербурге в честь Дня Победы.
Главным событием праздничного дня стало исполнение Седьмой «Ленинградской» симфонии Дмитрия Шостаковича сводным оркестром, объединившим Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии и Новосибирский академический симфонический оркестр, дирижировал руководитель обоих коллективов Димитрис Ботинис. Судьба великого произведения, ставшего символом подвига нашего народа в Великой Отечественной войне, связана с двумя городами: композитор начал работу над партитурой в Ленинграде, посвятил ее родному городу, здесь же 9 августа 1942 года прозвучала знаменитая блокадная премьера симфонии в исполнении Оркестра радиокомитета под управлением Карла Элиасберга, ныне известного публике как Академический симфонический оркестр филармонии. Именно этот коллектив, к которому присоединились артисты новосибирского оркестра, исполнил партитуру во время праздничного концерта 10 мая.
С Новосибирском симфония связана потому, что там она прозвучала в исполнении важнейших для Шостаковича оркестра и дирижера, которым он доверил мировые премьеры большинства своих симфонических сочинений: в присутствии автора его Седьмую симфонию исполнил Заслуженный коллектив Республики под управлением Евгения Мравинского – знаменитый оркестр Ленинградской филармонии, в годы войны эвакуированный в Новосибирск.
«Я очень рад, что идея исполнить Седьмую симфонию двумя оркестрами реализуется. Культурные связи между Новосибирском и Санкт-Петербургом очень крепкие и важные, и сегодняшний концерт, и наше творчество это подтверждают. Мне показалось логичным и естественным, чтобы к концерту, который входит в абонемент Петербургской филармонии, присоединился Новосибирский оркестр, который я также возглавляю. Такая возможность – выступить двумя оркестрами на этой сцене – представляется нечасто, и для всех нас это настоящий праздник», – поделился художественный руководитель и главный дирижёр Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии и Новосибирского академического симфонического оркестра Димитрис Ботинис.
В этот день делегации двух филармоний также возложили цветы в знаковых для военной истории Петербурга местах – у Монумента героическим защитникам Ленинграда и мемориальных досок на фасаде Большого зала филармонии, посвященных блокадной премьере Седьмой симфонии Шостаковича и Евгению Мравинскому. В церемонии принял участие старейший сотрудник Петербургской филармонии – Дмитрий Иванович Соллертинский, сын Ивана Соллертинского – выдающегося музыковеда, художественного руководителя Ленинградской филармонии в годы войны, друга Дмитрия Шостаковича, чья жизнь оборвалась в Новосибирске, в годы эвакуации. Для новосибирских гостей Юлия Кантор провела экскурсию по выставке «Возвращение», которая открылась к 80-летию Победы. Директор Музея Новосибирска Елена Щукина в свою очередь представила петербургским зрителям мобильную выставку «Мост через время: Ленинград – Новосибирск», специально привезенную из Новосибирска. Экспозиция на один вечер разместилась в Бетховенском фойе, став образным и важным дополнением музыкальной программы.
Значимый для развития культурных связей и сохранения памяти проект Петербургской и Новосибирской филармоний «Мост через время: Ленинград – Новосибирск» не заканчивается. Планами на будущее поделилась генеральный директор Новосибирской филармонии Анна Терешкова: «Это очень значимый для нас проект, ведь Новосибирск помнит и гордится, что во время войны оркестр во главе с Мравинским находился в эвакуации в нашем городе, у нас симфония была исполнена в присутствии автора. Новосибирцы сохраняют генетическую память, переданную им ленинградцами, которые жили и творили в культурной столице Сибири. Проект «Мост через время: Санкт-Петербург-Новосибирск» – это не просто дань памяти нашей общей истории. В Новосибирске нас ждет большая программа: Петербургская филармония привезет нам великолепную выставку, мы также проведем памятные мероприятия и создадим свой Сад памяти, а 22 июня два оркестра вновь объединятся, чтобы исполнить Седьмую симфонию уже в Новосибирске».
8 мая под знаком 80-летия Победы звезды мировой классической музыки, сопрано Хибла Герзмава и Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова исполнили в Большом зале филармонии программу «Я люблю тебя, жизнь!», объединившую песни военных лет и песни, написанные в послевоенные годы.
«Это не простой концерт для меня. В первую очередь он связан с моей мамой, которая провела блокаду в Ленинграде: сбрасывала осколки фугасных бомб со зданий, возила мертвые тела от Аничкова моста до Серафимовского кладбища и до Пискаревки, а это все-таки десять километров: в трех платках, в ватнике, в валенках, – рассказал Владимир Спиваков. – Все это трудно было себе представить, после того как закончилась война и она играла на рояле Концерты Шумана, Моцарта, Бетховена, пела романсы Чайковского. Трудно было себе представить, что эти маленькие ручки…, что эта маленькая хрупкая женщина все это вынесла. И самая ее любимая награда – у нее было несколько – “За оборону Ленинграда”.
…Мы делали в БДТ концерт с Алисой Бруновной, посвященный 80-летию освобождения от блокады, и я был счастлив после этого концерта видеть, сколько ленинградцев вышло на Невский проспект – без того, чтобы их просили об этом. Они просто стояли и отдавали дань настоящей памяти. Ленинград – удивительный город, он свято хранит эту память, поэтому я счастлив быть здесь сегодня и конечно для меня это очень трепетное событие.
От всех остальных концертов сегодняшний принципиально отличается для меня тем, что я – в Большом зале Ленинградской филармонии: потому что моя мама 9 августа 1942 года была на том памятном концерте, когда [в блокадном Ленинграде] исполняли симфонию Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, которая благодаря Анне Андреевне Ахматовой получила имя “Ленинградская”, для меня это особенный день».
Концерт начался со звучания песни «Священная война», которую переполненный зал слушал стоя, в течение вечера он вставал неоднократно – во время звучания «Гимна Великому городу» Рейнгольда Глиэра, песни «День Победы», многие слушатели не могли сдержать слез. В исполнении Хиблы Герзмава и оркестра под управлением Владимира Спивакова прозвучали песни 1940-1980-х годов: «На безымянной высоте», «Вечер на рейде», «Эх, дороги…», «Журавли» и многие другие. Исполнение песен и симфонических композиций сопровождалось видеорядом, составленным из хроники военных лет.
«Выдающиеся артисты, которых связывает многолетнее творческое содружество, впервые в истории отечественной музыкальной культуры подготовили патриотический мультимедийный проект – совместный концертный тур по городам России (от Сибири и Урала до Поволжья и юга России) с программой “Я люблю тебя, жизнь!”, – говорится в официальной аннотации проекта, – В маршруте тура, проходящего с марта по декабрь 2025 года – города-герои, места важнейших сражений, воинской славы и другие памятные уголки, ставшие священными для нашего народа и связанные с Великой Отечественной войной и со всей Второй мировой».
26 апреля в Бетховенском фойе Большого зала Петербургской филармонии открылась Международная научная конференция «Будни и подвиги: музыкальная жизнь во время Великой Отечественной войны». Совместный проект Петербургской филармонии и Московской консерватории приурочен к 80-летию Победы. Ведущие историки, культурологи и музыковеды представили доклады, посвященные культурной жизни общества во время блокады Ленинграда и Великой Отечественной войны в целом. 26 и 27 апреля события конференции прошли в Петербурге, 28 и 29 апреля работа продолжилась в Московской консерватории.
«Я очень рада, что праздничные мероприятия, связанные с юбилеем Победы, имеют в своем составе и научные события, собственно наша конференция – это дань памяти тем, кто защищал Родину и с оружием в руках, и с музыкальными инструментами, тем, кто сохранял человечность “в нечеловечной той войне”, — обратилась к участникам конференции Юлия Кантор, заместитель директора Петербургской филармонии. — История Великой Отечественной войны, сложнейший драматический путь к й Победе – это то, что составляет культурный код и код исторической памяти для всех, кому дорога история человечества и будущее человечества, ведь без прошлого не бывает будущего. Закономерно, что значительная часть докладов конференции посвящена культурной памяти и гуманитарным страницам Второй мировой войны. Мы в филармонии, которая не прекращала свою работу во время блокады, во время войны, храним память: музыкальную, историческую и документальную».
Конференция организована Петербургской филармонией и Московской консерваторией в рамках Соглашения о сотрудничестве, подписанного в июне 2024 года.
«Мне выпала большая честь открыть представительный научный форум, собравшийся, чтобы вспомнить и осмыслить историю Великой Отечественной войны. Знаменательно, что организаторами конференции выступили две авторитетнейшие организации — Петербургская филармония и Московская консерватория. Наш вуз традиционно занимает ведущие позиции в российском музыковедении, Филармония — место исторической памяти. В трудные блокадные годы в этом здании продолжалась музыкальная жизнь. Здесь состоялась ленинградская премьера Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича, сюда через линию фронта добирались выдающиеся советские музыканты, чтобы выступить перед жителями осажденного города. Среди этих героических артистов были и консерваторцы», — поприветствовал участников конференции Виталий Катков, проректор по концертной деятельности Московской консерватории.
Работа конференции была разделена на секции, освещающие разные стороны музыкальной жизни Советского Союза в годы войны. Петербургская часть форума состояла из пленарного заседания и секции «Новые источники». В московскую вошли еще три тематических блока: «География тыла», «Судьбы людей — судьбы культуры» и «Творчество композиторов».
Источниковедческим акцентом были отмечены доклады большинства участников. Как показала работа конференции, музыкальная летопись Великой Отечественной войны далеко не полна. Порой из нее выпадают целые сюжеты, такие, как оперные сезоны одесских и днепропетровских артистов в Красноярске, о которых рассказала Людмила Гаврилова, или фольклорные экспедиции в Сибирь по местам сталинских ссылок, в поисках материалов о великом вожде (тема выступления Елены Битеряковой). Первую попытку систематизировать богатейший материал концертов русской и советской музыки в странах-союзниках предпринял в докладе на пленарном заседании Дмитрий Асташкин. И даже о таком известном явлении, как концертная жизнь Большого зала Ленинградской филармонии в годы войны, существует множество неизвестных свидетельств, в чем могли убедиться слушатели доклада Юлии Кантор.
Целью многих выступлений было уточнение биографии или даже возвращение имен музыкантов — фронтовиков и участников концертной жизни страны. Так, сотрудники архива Московской консерватории Раиса Трушкова и Ксения Середкина проинформировали о большой работе по идентификации студентов и сотрудников вуза, участвовавших в боевых действиях. С большим интересом было встречено сообщение о деятельности в военные годы директора Ленинградской консерватории П.А. Серебрякова. Портрет этого тонкого музыканта и блестящего организатора представил Павел Дмитриев, внук Павла Алексеевича.
Как ожидалось, важным сквозным мотивом конференции стала мобильность музыкальной жизни и возникновение новых связей между различными республиками и регионами Советского Союза. Запомнились, в частности, многочисленные выступления ученых из стран СНГ и регионов России, в которых история эвакуации со всеми ее сложностями представала в итоге в позитивном ключе — как импульс к формированию национальных композиторских школ и регулярному исполнению классической музыки.
Многие выступления были отмечены серьезной аналитической работой авторов с историческими документами. Так, Дмитрий Белов не просто представил песни, опубликованные во фронтовых газетах, но рассказал о том, какие трудности и какие открытия ожидают современного ученого, выясняющего обстоятельства создания каждого из этих текстов. Марина Раку изложила результаты интереснейшего исследования работы С.С. Прокофьева над кинематографическими проектами военных лет.
Свидетельством высокого научного уровня мероприятия станет сборник статей по материалам конференции, который подготовит к печати Московская консерватория.
26 апреля, в преддверии 80-летия Победы, в фойе Большого зала Петербургской филармонии открылась масштабная выставка «Возвращение», которая рассказывает о концертной жизни Ленинградской филармонии и оркестра Радиокомитета в блокаду и работе Заслуженного коллектива Республики в эвакуации в Новосибирске. В основе экспозиции – не только документы и артефакты из музеев, архивов и частных собраний, но и личные истории артистов, выступавших на сцене Большого зала филармонии. Многие предметы – редкие свидетельства той героической эпохи – экспонируются впервые. Для первых посетителей экскурсию по выставке провели создатели проекта и потомки артистов, выступавших в филармонии в военное время. Открытие экспозиции стало ярким завершением первого дня Международной научной конференции «Будни и подвиги: музыкальная жизнь во время Великой Отечественной войны».
«Возвращение – счастливое слово, неразрывно связанное с Победой. Путь к ней оказался долгим и драматическим – то было время выживания на пределе и за пределами человеческих сил, время скорби и потерь, время голода, холода и смерти, время беспрецедентного героизма – когда мужество, надежда и искусство одержали Победу над варварством», – говорится в аннотации к выставке.
Для миллионов людей Победа стала точкой отсчета для возвращения в родные города и дома, к семьям, к работе, к мирной жизни. Новая выставка в фойе Большого зала – отражение этого трудного пути и героического времени через призму историй артистов, которые продолжали концертную деятельность в самые тяжелые дни войны. Нестандартное экспозиционное решение – художественный свет, инсталляция, олицетворяющая оркестр филармонии в блокадное время, монохромная цветовая гамма и особые тематические зоны – создают атмосферу, в которой встреча с историей воспринимается как личный, затрагивающий душу опыт. Выставка демонстрирует незримую связь между блокадным Ленинградом и Новосибирском, предлагая сегодняшний взгляд на эту историю.
«Во время Великой Отечественной войны сила оружия и сила искусства слились воедино, и благодаря этому победа была столь безоговорочной. И выставка, и конференция, которые мы проводим в стенах филармонии, посвящены 80-летию Победы. Выставка “Возвращение” рассказывает о том, как сохраняется и воскресает историческая память, как заполняются исторические лакуны, а также о том, что Петербургская филармония – не только старейшая концертная организация, но и кладезь всего, что связано с культурной и общественно-политической историей. Здесь сохраняется память поколений», – отметила на открытии выставки «Возвращение» руководитель проекта и автор его концепции, заместитель директора Петербургской филармонии Юлия Кантор.
Все военные годы, за исключением нескольких самых страшных месяцев, в Большом зале Ленинградской филармонии шли концерты – в расчеловечивающей повседневности блокады здесь каждый день спасали человеческие души.
Выступления эвакуированных в Сибирь ленинградских музыкантов, которые при выборе репертуара не делали скидок на неопытность новой публики, необратимо изменили культурный ландшафт Сибири. Полмиллиона человек, посетившие более 500 концертов, спустя десять с небольшим лет составили публику основанного в Новосибирске симфонического оркестра, ныне – одного из ведущих коллективов страны.
Бесценные предметы, ставшие свидетелями подвигов артистов во время Великой Отечественной войны, составили основу экспозиции в фойе Большого зала. Петербургская филармония представила афиши и программки военного времени, записную книжку директора Ленинградской филармонии Бориса Хаиса из коллекции филармонической Музыкальной библиотеки, отреставрированные в рамках масштабного проекта «Военная летопись филармонии». В состав выставки вошли документы и артефакты из музеев и архивов Петербурга и частных собраний.
Впервые посетители филармонии смогут увидеть реликвии артистов, продолжавших свои выступления на сцене Большого зала Ленинградской филармонии во время войны. Дмитрий Спивак предоставил на выставку военный дневник своей матери – прима-балерины Кировского театра Нонны Ястребовой. Благодаря Марии Преображенской, правнучке солистки Кировского театра Софьи Преображенской, в экспозиции появился веер и личные вещи певицы, с которыми она выступала в Большом зале. Свой вклад внес заведующий Музыкальной библиотекой филармонии Павел Дмитриев, внук пианиста, ректора Ленинградской консерватории Павла Серебрякова: кго концертная бабочка и кофр – именно в таких перевозились вещи в военное время – заняли место в пространстве выставки. Музыковед Надим Айдаров поделился письмами из Ленинграда своего деда, участника блокадной премьеры Седьмой симфонии Шостаковича Жавдета Айдарова. Старейший сотрудник филармонии Дмитрий Соллертинский предоставил архивные документы своего выдающегося отца – музыковеда, художественного руководителя Ленинградской филармонии Ивана Соллертинского.
Выставка «Возвращение» будет доступна для посещения в течение ближайших трех месяцев слушателяv концертов Большого зала филармонии, а также участникам тематических экскурсий по выставке.
Выставка открылась в тот же день, когда начала работу и Международная научная конференция «Будни и подвиги: музыкальная жизнь во время Великой Отечественной войны», организованная Петербургской филармонией и Московской консерваторией в рамках Соглашения о сотрудничестве. 26 и 27 апреля события конференции прошли в Петербурге, 28 и 29 апреля работа конференции продолжается в Московской консерватории.
«Петербургская Филармония — место исторической памяти. В трудные блокадные годы в этом здании продолжалась музыкальная жизнь. Здесь состоялась ленинградская премьера Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича, сюда через линию фронта добирались выдающиеся советские музыканты, чтобы выступить перед жителями осажденного города. Среди этих героических артистов были и консерваторцы. В блокадном Ленинграде выступали великие исполнители, профессора Московской консерватории – Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Яков Зак, Святослав Кнушевицкий», – поприветствовал участников конференции Виталий Катков, проректор по концертной деятельности Московской консерватории.
Программу Петербургской филармонии к 80-летию Победы продолжат концерты: главным событием станет исполнение 10 мая в Большом зале филармонии Седьмой «Ленинградской» симфонии Дмитрия Шостаковича сводным оркестром под управлением Димитриса Ботиниса. Выступление петербургских и новосибирских музыкантов в Большом зале Петербургской филармонии станет началом совместного проекта Петербургской и Новосибирской филармоний, который продолжится в июне 2025 года в Новосибирске.
8 мая под знаком 80-летия Победы звезды мировой классической музыки, сопрано Хибла Герзмава и Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова исполнят в Большом зале филармонии программу «Я люблю тебя, жизнь!», объединившую песни, звучавшие на фронтах, и послевоенные композиции о войне.
Перед концертом в Музитории филармонии пройдет лекция Надежды Веденяпиной «”Над светлою Невой”: музыка ленинградской весны 1945-го», основанная на уникальных исторических материалах, хранящихся в Российской национальной библиотеке.
9 мая в Большом зале состоится традиционный Праздничный благотворительный концерт, организатором которого более двадцати лет выступает Международный фонд культурных инициатив Маэстро Темирканова, билеты на него распространяются через ветеранские организации Петербурга.
23 апреля в седьмой раз прошел благотворительный конкурс-фестиваль музыкально-художественного творчества «АртПоляна» – часть социального проекта АНО «Волшебный Дирижабль». В проекте, целью которого является поддержка детей с ограниченными возможностями, приняли участие 109 детей из 16 социальных учреждений Санкт-Петербурга и Ленинградской области.
Темой фестиваля этого года стал «Бал дебютантов». Событие прошло в Актовом зале Дома журналиста, где участники перевоплотились в исторических персонажей.
По традиции проект поддержала Петербургская филармония, а также официальный спонсор Филармонии имении Д.Д. Шостаковича Банк ВТБ и официальный провайдер цифровых услуг Ростелеком. Участники конкурса были награждены подарками от партнеров и спонсоров Филармонии.
«Участие в таких добрых проектах – не просто обязательное и традиционное, но и ожидаемое с особым трепетом событие в жизни Петербургской филармонии. Видеть, как блестят глаза детей, радоваться их творческим успехам, способствовать их развитию очень важно для нас», – рассказала специалист по организации доступной среды и инклюзивным проектам Мария Угрюмова.
В состав творческого жюри вошли солистка Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской академической Филармонии имени Д. Д. Шостаковича Екатерина Семион, анимационный сценарист и режиссер-мультипликатор, один из ведущих российских сценаристов мультсериалов Дмитрий Яковенко, популярный актер Александр Манько, педагог, танцор и хореограф, руководитель и владелец школы танцев Master Place, организатор танцевальных мастер-классов и фестивалей Никита Зацепин.
Познакомиться со списком победителей «АртПоляны» - 2025 можно на официальной странице АНО «Волшебный Дирижабль».
12 апреля в Большом зале филармонии известная певица Мариам Мерабова и старейший в мире джазовый коллектив, знаменитый Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема представили программу «Память сердца» – легендарные песни военных лет и песни о войне в обработках для джаз-оркестра.
«Я дочь фронтовика, мой папа воевал, защищал Москву, был ранен под Солнечногорском. Я свято отношусь к добытой невероятными подвигами наших людей Победе. Выступление в преддверии 9 мая на великой сцене Петербургской филармонии с легендарным оркестром Олега Лундстрема под управлением Бориса Фрумкина с программой, которую мы специально подготовили, для которой мы специально делали новые аранжировки самых любимых и близких песен – это очень трепетно, лично, важно для меня», – поделилась Мариам Мерабова.
Мариам Мерабова – эстрадно-джазовая певица, автор песен, композитор, актриса, телеведущая, участница телевизионных шоу. Певица плодотворно сотрудничает с Государственным оркестром джазовой музыки имени Олега Лундстрема, с которым, в частности, выступала в Кремлевском дворце съездов на концерте, посвященном 100-летию со дня рождения легендарного джазового музыканта, композитора, руководителя оркестра Олега Лундстрема.
За годы существования Камерный джазовый оркестр имени Олега Лундстрема, чья история восходит к 1934 году, дал более 10000 концертов, которые посетили/
В 2005 году, после смерти основателя и руководителя коллектива, выдающегося джазмена Олега Лундстрема, оркестру было присвоено его имя. С 2007 года коллектив возглавляет известный джазовый пианист и бэндлидер, народный артист России Борис Фрумкин.
9 апреля главный дирижер Петербургской филармонии Николай Алексеев выступил в Казани за пультом Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан: сочинения Брамса и Равеля в их исполнении прозвучали на открытии XIV Международного фестиваля «Рахлинские сезоны». Солистом выступил лауреат Международного конкурса имени Чайковского, известный петербургский пианист Илья Папоян.
На концерте-открытии фестиваля прозвучали сочинения французского композитора Мориса Равеля, 150-летие со дня рождения которого отмечает весь музыкальный мир: сюита «Моя Матушка-Гусыня», написанная на сюжеты французского фольклора, и Первый фортепианный концерт, солист – известный петербургский пианист Илья Папоян, регулярно выступающий с Заслуженным коллективом России академическим симфоническим оркестром Петербургской филармонии под управлением Николая Алексеева как в Большом зале Петербургской филармонии, так и во время гастрольных туров оркестра по России и за рубежом. В этот вечер также прозвучала Вторая симфония Брамса.
Международный фестиваль «Рахлинские сезоны» проходит в Казани с 9 по 19 апреля, на сцене ГБКЗ им. Сайдашева. Основанный художественным руководителем и главным дирижером Госоркестра Республики Татарстан Александром Сладковским в 2011 году, фестиваль создан как дань памяти первому дирижеру оркестра Натану Рахлину.
«Натан Григорьевич в сердце нашего оркестра, он всегда с нами, мы его всегда помним. Мы очень дорожим тем, что он создавал Госоркестр. Вокруг всего того, что он делал, и получаются интересные программы, исполняемые на этом фестивале», – говорит Александр Сладковский.
Биография дирижера Натана Рахлина тесным образом связана с историей Ленинградской филармонии: в Большом зале он дирижировал в течение почти сорока лет – выступал здесь и с Симфоническим оркестром Татарской АССР (ныне – Госоркестром Республики Татарстан), а также с Госоркестром СССР, Госоркестром УССР, Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио. «Всего с гастрольными коллективами Рахлин дает [в Большом зале Ленинградской филармонии] 17 концертов. Еще 134 проходит с филармоническими оркестрами – до 1953-го с Заслуженным коллективом Республики (88 концертов), а после – и с Симфоническим оркестром (46 программ)», – сообщает автор статьи о Натане Рахлине, размещенной на сайте исторического Digital-проекта «Столетие филармонии».
5 апреля по всему миру прошла масштабная акция «Тотальный диктант», одной из площадок которой по традиции стала Петербургская филармония. 40 человек пришли в Музиторий, чтобы написать текст, созданный знаменитой писательницей Мариной Москвиной. Диктующим второй год выступил известный музыкант, педагог, второй концертмейстер Заслуженного коллектива России Павел Попов.
Тотальный диктант — общественный проект, который проводится силами активистов и волонтеров. Участвовать в Тотальном диктанте может любой желающий. В этом году к акции присоединились более миллиона человек по всему миру. Петербургская филармония приняла участие в проекте уже в четвертый раз. В Музитории текст диктанта прочел Павел Попов – скрипач, педагог, лауреат многочисленных конкурсов.
Ежегодно организаторы проекта знакомят тысячи человек с текстами современных писателей, которые создаются специально для проекта. В этом году участники написали образный и остроумный текст «В поисках чудесного» писательницы Марины Москвиной. В Санкт-Петербурге была продиктована третья часть под названием «Дорога лебедей».
Результаты будут опубликованы после 11 апреля на сайте totaldict.ru. Проверенные работы также можно забрать на очной выдаче, которая будет проходить 12, 13, 18, 19 и 20 апреля с 12 до 20:00 в книжном магазине «Буквоед» по адресу: Невский проспект, д. 46.
1 апреля в Тамбове был дан старт программе 43-го Международного музыкального фестиваля имени С.В. Рахманинова: он открылся выступлением Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии под управлением Димитриса Ботиниса. Солистом в программе выступил художественный руководитель фестиваля, звезда мировой музыки, пианист Николай Луганский.
«Николай Луганский пригласил нас выступить вместе с ним на открытии 43-го Рахманиновского фестиваля в Тамбове, художественным руководителем которого он является. Для нас это важный знак внимания, свидетельствующий о высокой оценке творческого потенциала Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии, – рассказал Димитрис Ботинис, художественный руководитель и главный дирижер коллектива. – Совместно с Николаем Львовичем мы исполнили Четвертый концерт для фортепиано Бетховена. Во втором отделении прозвучала Первая симфония Рахманинова, премьера которой состоялась в Санкт-Петербурге, в Зале Дворянского собрания в 1897 году. Ее последствия оказали страшное психологическое давление на композитора. Во многом, как мне кажется, именно эти последствия определили и сформировали эмоционально-психологический настрой в дальнейшем творчестве Сергея Васильевича. Пройдя интересный и длинный путь с этой симфонией, с разными оркестрами в разных странах мира, я был рад приехать именно с ней на Тамбовскую землю, представить ее местной публике и побывать в музее-заповеднике С.В. Рахманинова «Ивановка», с которой так тесно связана жизнь и творческое наследие великого художника».
Международный фестиваль, посвящённый жизни и творчеству великого композитора, пианиста и дирижёра, проходит в Тамбове в 43-й раз – с 31 марта по 9 апреля. Место проведения фестиваля выбрано неслучайно: история жизни Рахманинова тесно связана с Тамбовской областью – в период с 1890 по 1917 годы композитор почти ежегодно по несколько месяцев жил и работал в имении Ивановка. В период революции и гражданской войны все строения имения были уничтожены. В 1968 году было принято решение о воссоздании имения и открытии дома-музея, который начал работу в 1982 году. Позднее, в 1987 году, Дом-музей С.В. Рахманинова был преобразован в Музей-усадьбу С.В. Рахманинова, позже он получил статус заповедника.
Ежегодно в Тамбов съезжаются ведущие коллективы страны, чтобы принять участие в фестивальной программе. В этом году участниками фестиваля наряду с тамбовскими Академическим симфоническим оркестром имени С. В. Рахманинова и Камерным хором имени С. В. Рахманинова станут Джазовое трио Александра Маслова, солисты Московского театра «Новая опера», Академический оркестр русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова телерадиоцентра «Орфей».
Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии ведет свою историю с 1931 года, с 1953 года он входит в состав Ленинградской филармонии. Один из самых значимых эпизодов в биографии оркестра – блокадная премьера Седьмой «Ленинградской» симфонии Шостаковича под управлением Карла Элиасберга в Большом зале Ленинградской филармонии 9 августа 1942 года. Коллектив принимает участие в престижных международных фестивалях и гастролирует по всему миру. В разные годы оркестр возглавляли Николай Рабинович, Карл Элиасберг, Арвид Янсонс, Юрий Темирканов, Александр Дмитриев. В сентябре 2024 года художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал один из самых ярких дирижеров своего поколения Димитрис Ботинис.
31 марта в Большом зале Петербургской филармонии выступил один из самых ярких коллективов нашей страны – Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского. Сольную партию исполнила звезда мировой оперной сцены, меццо-сопрано Екатерина Семенчук. Две «Шехеразады» – Римского-Корсакова и Равеля – составили основу программы-кульминации абонемента «Оркестровая география России», представляющего на сцене Большого зала выступления ключевых симфонических и камерных коллективов. Концерт также стал финальным аккордом цикла «Парад оркестров», объединившего выступления шести известных оркестров в Большом зале.
«Я очень рад, что Санкт-Петербургская филармония пригласила нас с этой программой, огромная честь для нашего коллектива завершать «Парад оркестров». Я очень надеюсь, что постепенно мы сможем так же, как и в Москве, где оркестр выступает в рамках собственного абонемента, завоевывать сердца петербургских слушателей», – поделился художественный руководитель и главный дирижёр Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан Александр Сладковский.
Концерт ознаменовал возвращение на сцену Большого зала филармонии звезды мировой оперы Екатерины Семенчук. Певица выступает на сценах крупнейших театров мира – в Метрополитен-опере, Королевской опере Ковент-Гарден, Парижской национальной опере, Венской государственной опере, театре Ла Скала, на Зальцбургском, Эдинбургском и других престижных фестивалях.
«Мы учились вместе с Екатериной и знаем друг друга очень давно. Я только начинал карьеру, а она уже блистала в Мариинском театре. Я очень горжусь, что у меня есть такой друг из альма-матер. Конечно, мы не в первый раз выступаем вместе – мне посчастливилось приглашать ее в Татарстан, она была на нашем большом оперном фестивале. Мы всегда чувствуем и понимаем друг друга, впереди у нас много совместных планов», – рассказал Александр Сладковский.
Екатерина Семенчук исполнила сольную партию в «Шехеразаде» Мориса Равеля, жанр сочинения автор определил как три поэмы для голоса с оркестром. В этот вечер также прозвучала знаменитая симфоническая сюита «Шехеразада» Римского-Корсакова. Оба композитора вдохновлялись образами загадочного, роскошного Востока, при этом известно, что важную роль в интерпретации этой темы Равелем сыграла русская музыкальная традиция. В программу также вошла знаменитая хореографическая поэма Равеля «Вальс» – не просто дань жанру, в конце XIX века завоевавшего Старый Свет, но и выстроенная на его основе фантасмагорическая картина разрушения устоев прежнего мира.
Госоркестр Республики Татарстан, основанный в 1966 году, открыл новую страницу истории в 2010 году, с приходом Александра Сладковского. Сегодня этот коллектив – первый российский региональный оркестр, записанный телеканалами Medici.tv и Mezzo. В его биографии – выступления на знаменитых европейских концертных площадках (в их числе – венский Музикферайн) и в программах престижных европейских фестивалей, сотрудничество с ведущими солистами и дирижерами.
Госоркестр Республики Татарстан выступал на сцене Большого зала год назад – в марте 2024 года. Тогда коллектив представил сочинения Прокофьева и Берлиоза, солистом выступил Денис Мацуев.
Цикл «Парад оркестров» открылся 15 марта выступлением Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии под управлением главного дирижера Петербургского филармонии Николая Алексеева, прозвучала Восьмая симфония Шостаковича. 17 марта Симфонический оркестр musicAeterna, Хор musicAeterna и Государственный академический русский хор им. А.В. Свешникова исполнил Вторую симфонию Малера, дирижер – Теодор Курентзис. 19 марта в Большом зале Петербургской филармонии выступил Российский национальный оркестр под управлением главного дирижера коллектива Александра Рудина. 22 марта – Уральский академический филармонический оркестр: под управлением Дмитрия Лисса прозвучали сочинения Грига и Брамса, солист – Борис Березовский. 28 марта Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Эйюба Кулиева исполнил Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Чайковского (солист – Андрей Коробейников) и Симфонию № 1 Сибелиуса.
+7 (812) 240-01-00, +7 (812) 240-01-80
+7 (812) 240-01-00, +7 (812) 240-01-70
Перерыв с 15:00 до 16:00
Перерыв с 15:00 до 16:00
Вопросы направляйте на ticket@philharmonia.spb.ru
«Санкт-Петербургская филармония им. Д.Д.Шостаковича»